大风堂里，张大千。
大风堂里，张大千。
张善子的这个大风堂取得好，经历了一个世纪，这阵风终于吹出了一个世界级别的大师。如今利用这块树大招风的牌子，寄人篱笆之下的大风堂弟子，或再传弟子有近三四百多人，口口相传，以讹传讹，要想不成名也实在困难。这样的架势目前正被一些圆滑的艺术家套用，像开连锁店加盟店一样席卷各地，他们心知肚明的知道自己就一点能耐，但都希望浪得虚名，终身富贵，妻妾成群，荣耀一生，像张大千学习。只是张大千的传奇经历却不是这帮人能够模仿的了的，天要成就一个人都是不费吹灰之力的。
张大千依靠临摹作品先出名的。尤其是模仿近代名画惟妙惟肖，其中关于石涛作品简直可以到乱真的份上，以致黄宾虹也看走了眼而成为了那个时期的佳话。当然这样的事情，如果放到现在来看，未必是一件好事情，应该算是弄巧成拙的，但是在那个时代却一直以为然，甚至现在。打进去，再出来，已经刻板的成为了唯一的通行证。再加上张大千悟性颇高，勤奋努力，自强不息，在绘画上有些建树也是正常的。但是硬要说在美术史上有多大的丰功伟绩，作品还真炒到上亿，我有点不以为然，就同一时期的好几个大画家来说，他们都比张大千画得有个性，这是不争的事实。
应该说张大千读万卷书，临万卷画，走万里路，这三步都走得很对，但是是否真读破了，真画破了，还真正的自成一家，还需要历史的考验，就是连现在的美术史也是不算的，因为历史常常需要改写和篡改，也就越来越失真了，但是时间还是会起作用的。很多画家前两条路都能够走一走，但是这个行万里路，还真是不如他的。这个本事与他同时期的画家是绝对没有的，这更要归功于他哥哥张善子的通天能耐，和哥哥的吉祥老虎图。当然还有跟老蒋到了台湾，正好那个时期台湾在国际舞台上扮演了中国的角色，而中国却因为历史原因关闭了国门。在国内声名显赫的张大千政治嗅觉颇高，两边都不想得罪，不得已中把自己隔在骑墙的位置中观望，更不用说是怕连累众多家人与弟子了。
张大千在欧美生活了近二十多年，这个时期他接触了大量的异国风情，更多的艺术思想，不断的否定他以前的观念，那么想必之后的泼彩泼墨也应该是必然的了。这样的异国生活直到七三年方才终止，落叶归根于台湾。虽然五十年代中，他一度经人转手送了一张荷花于老毛，还想一度回国，但是终究没有成，其实更是好事情，否则在反右，文革中定是被折磨的没有了性命，也就没有了张大千后来的艺术生涯了。
很多画家都效仿他如此的三步曲，尤其是在行万里路上有过之而无不及，想必是绞尽脑汁都不可能超越过他了。他们的行万里路根本不是去学习的，不是去感悟的，而都是去努力的宣传没有自我了的作品。如果一定要把张大千的作品对照着现在他的名声，怕早就消化了那点所谓的艺术。这里我用尼采的一句话形容他是最好的了，那就是伟人是被不断误解出来的，奇迹终于发生在了张大千的身上。
在张大千早期的那个年代，刚好是西方文明开始前所未有的影响中国，那么绘画一定也会被卷入其中。所以对当时盛极一时的文人画来说，他标新立异的提出了他画得不是文人画，而是画家之画，一定是受到了新美术思想的冲动，在权衡之下而出了一个怪招。其实他的画还是没有逃脱文人画的影子，对于一个依靠临摹文人画入手的画家来说，原本也就那些复制的水准，却要颠覆文人画，胆子确实不小。当然他的思路是对的，发展方向也是对的，所以我们在看他的某些作品里，还是能够看到他试图摆脱文人画的束缚，有一路过来的作品证明着，但是直到他那些泼墨泼彩的东西出现，才算真正实现了他提出的口号。唯一美中不足的是，泼彩泼墨是他的，里面的其他东西还是古人的，这点无疑是作品上的一个大缺陷，总有一种拼凑之感。
张大千去敦煌莫高窟临摹壁画的事件，历史上是众说纷纭的。有人认为他是破坏了文物，有人认为他是保护了文物。对于这两个截然不同的说法，我都想回避。但是作为一个画家，作为一个已经有些名气，能够过些富裕生活了的画家来说，他在差不多二年多的日子里，率领众人，自花银两，追随六朝遗迹，临摹了二百七十六幅壁画，还写下了二十万字《敦煌石头室记》，确实是一件不易之事，呕心沥血，毅力惊人，都应该不得不为之敬佩的。
毕加索与张大千见过一面，俗话说有朋自远方来，不亦乐乎。或许是因为毕加索欣赏的是齐白石，所以对于他来说不能不是一种伤害。但是也无碍于媒体借用这次机会轮番炒作，当然这更有一些政治原因，艺术家在国际舞台上有些政治的姿态出现也是极其正常的。比如现在某些艺术家就挖空心思的等着政府的机会，想必一个个都是窝囊废，他们难道不怕被之后的历史笑话么？那次会面，毕加索没有被中国画影响到，而张大千却被影响了，这我们在看张大千自五七年之后的作品就知一二了，显然他已经在大刀阔斧的改革了，否则的话也就一场空名罢了。
如果说张大千在其最后的艺术人生上没有他的泼墨泼彩出来，那么还真是一无是处了。他早期的很多画确实不错，但毕竟是由于长期的临摹习惯，而学坏了自己的那双手，画得再好也是别人的东西，犹如是一个小偷偷了人家一头猪去养胖了的尴尬，这对于一个大画家来说是终生可耻的事情。然而幸运的是，在以后不断的万里之行中，他终于看到了一些自身的不足，看来唯一只有创新才是出路，并且一点要落实到笔头上去，而不是夸夸其谈。他也就是从那个时期，才算真正的明白了艺术的真谛，那就是创造自己的流派出来，而不是成为一个绝顶的聪明人，模仿各式各样的画匠，荒废了一辈子。
很多人说张大千是少年得志，中年得势，我却认为张大千是大器晚成的。因为就张大千在六十年代之前的一些作品，无疑都活在了古人的影子之下，那样的好都是没有用的。而六十年代之后的作品，才有张大千的独特风格出来，气势磅礴，境界颇高。虽然混浊了些，节奏感不强，博大不够，还有种拼凑之感，雷声大，雨点小的腔调，但也算是一门风格了，我总不能够太需要完美了，不是么？
今天写一点张大千的心得，也算是学习张大千之后的独特感悟，只是能让我学习的东西还真的不多，不是我说狂话，而是真实的湛然腔调罢了。但是张大千的精彩人生，或许是任何一个画家都无法复制了的，这也是艺术，艺术人生了。
湛然于苏州太湖
2010-8-12
