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2008“BMW中国文化之旅”路线

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08BMW文化之旅北京捐助项目介绍-杨柳青年画

http://www.sina.com.cn  2008年10月14日 19:16  新浪汽车

天津杨柳青年画传人－霍庆友

天津杨柳青年画

　　捐助项目：杨柳青年画简介

　　杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，天津杨柳青画社获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

　　杨柳青年画历史

　　杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。 康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。值得一提的是太平天国时期的年画 。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 ，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。

　　到国内革命战争、抗战和解放战争时期，人民处在水深火热之中，民不聊生，年画也随即搁置发展，直至解放杨柳青年画才见天日，二十世纪五十年代，周恩来总理曾到杨柳青画社视察，在党和政府的关怀下，解放后曾多次举办杨柳青年画评选活动，涌现出许多的优秀作品。现今随着政府对年画的扶持和民间艺人对乡土艺术感情之深，杨柳青年画发展迅猛，其知名度也日益提高，杨柳青的年画作坊如雨后春笋般的蓬勃发展起来。

　　杨柳青年画内容题材

　　杨柳青年画多以仕女、娃娃、神话传说为题材，采用寓意写实等手法，构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，富于浓郁的生活气息。如反映人民群众向往国泰民安和幸福生活的《万象更新》、《莲年有余》、《富寿平安》等作品，流传极广，驰名海外。邵文锦创作的《山鹊山鹊别处啼》成为现代杨柳青年画的代表作之一，被中国美术馆永远收藏。

　　归结起来有娃娃仕女、戏曲故事、时样节景、花果清供等类别。如《麒麟送子》、《五子夺莲》、《忠义堂》、《文姬归汉》、《五谷丰登》等很受人们的喜爱。 杨柳青年画是采取木刻套印同人工彩绘相结合的方法制作的，即先用木板印出线纹，再用彩笔填色而成，形成了一种既有线条工力的木刻韵味，又不失民族传统绘画风格的杨柳青年画所特有的格调。

　　其取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，例如《农家忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》等，以及带有时事新闻特色的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣富性，而且具有珍贵的史料研究价值。这些优秀作品所代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成了杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。

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08BMW文化之旅-惠山泥人

http://www.sina.com.cn  2008年10月16日 18:07  新浪汽车

　　惠山泥人

　　无锡位于江苏省东南部，公元前202年置县，1295年升为州。无锡泥人的生产和销售都集中在无锡惠山附近，故无锡泥人又称“惠山泥人”。无锡惠山泥人的制作始于明末，《古今图书集成》有载。清代开始出现专业化的惠山泥人手工作坊，五里长街、上下河塘开设了数十家泥人店、两百多家泥人作坊，形成有名的“泥人街”。20世纪初，惠山镇的泥人店不少于120家，这一状况一直延续至今。

　　无锡泥人分“粗货”与“细货”两类，“粗货”大多以喜庆吉祥题材为表现内容，如大阿福、蚕猫、老寿星、渔翁等，寄托着民间祈求祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望，其造型粗犷简洁，色彩明快，挥洒写意，形神兼备；“细货”即手捏泥人，这类作品主要取材于传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。无锡手捏泥人对材质要求严格，需取当地水稻田一米深处的乌土为材料。传统工艺极为复杂，有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、压、贴、镶、划、扳、插、推、揩、糊、装等技艺。作为彩塑，彩绘技艺在整个泥人的工艺制作中占有较高的比重，因而有“三分塑七分彩”之说。无锡泥塑以独特的艺术造型、鲜明的民族民间色彩和浓郁的江南乡土气息而深受海内外各界人士的喜爱，被誉为“无锡三宝”之一，其《手捏戏文》和《大阿福》名满天下，广为人知，被视为最富有东方色彩的民间彩塑。

　　在传承、发展过程中，无锡泥人精品迭出，许多精品为国家级博物馆和专家收藏，不少作品还获得“山花奖”等多项全国性大奖。目前，无锡手捏泥人面临着知识产权受侵害、手工制作成本飙升、人才大量流失、惠山泥日益稀少等严重的问题,亟待抢救性的保护措施。

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08BMW文化之旅-曲阜三孔

http://www.sina.com.cn  2008年10月16日 17:32  新浪汽车

三孔：孔府、孔庙、孔林之孔庙  

　　孔庙位于曲阜市南门内,是祭祀孔子的庙宇。初建于公元前478年，以孔子的故居为庙,以皇宫的规格而建,是我国三大古建筑群之一，在世界建筑史上占有重要地位。曲阜孔庙是祭祀孔子的本庙，是分布在中国、朝鲜、日本、越南、印度尼西亚、新加坡、美国等国家2000多座孔子庙的先河和范本，据称孔庙始建于公元前478年，孔子死后第二年(公元前478年)，鲁哀公将其故宅改建为庙。此后历代帝王不断加封孔子，扩建庙宇，到清代，雍正帝下令大修，扩建成现代规模。庙内共有九进院落，以南北为中轴，分左、中、右三路，纵长630米，横宽140米，有殿、堂、坛、阁460多间，门坊54座，“御碑亭”13座，拥有各种建筑100余座，460余间，占地面积约95000平方米的庞大建筑群。孔庙内的圣迹殿、十三碑亭及大成殿东西两庑，陈列着大量碑碣石刻，特别是这里保存的汉碑，在全国是数量最多的，历代碑刻亦不乏珍品，其碑刻之多仅次西安碑林，所以它有我国第二碑林之称。孔庙是中国现存规模仅次于故宫的古建筑群，堪称中国古代大型祠庙建筑的典范。




三孔：孔府、孔庙、孔林之孔庙




三孔：孔府、孔庙、孔林之孔庙

　　孔府系孔子世袭“衍圣公”的世代嫡裔子孙居住的地方，是我国仅次于明、清皇帝宫室的最大府第。现在，孔府占地240多亩，有厅、堂、楼、轩等各式建筑463间，分为中、东、西三路。东路为家庙，西路为学院，中路为主体建筑。中路以内宅为界，前为官衙，设三堂六厅(大堂、二堂、三堂，管勾厅、百户厅、知印厅、掌书厅、典籍厅、司乐厅)；后为内宅，设前上房、前堂楼、后堂楼、后五间。最后是孔府的花园，是历代衍圣公及其家属游赏之所。

　　孔林位于曲阜城北，是孔子及其家族的专用墓地，也是目前世界上延时最久，面积最大的氏族墓地。孔子卒于鲁哀公十六年(公元前479年)四月乙丑，葬鲁城北泗上。其后代从冢而葬，形成今天的孔林。从子贡为孔子庐墓植树起，孔林内古树已达万余株。自汉代以后，历代统治者对孔林重修、增修过13次，以至开成现在规模，总面积约2平方公里，周围林墙 5.6公里，墙高3米多，厚1米。郭沫若曾说：“这是一个很好的自然博物馆，也是孔氏家族的一部编年史”。

　　曲阜孔庙、孔林、孔府于1994年12月根据世界文化遗产遴选标准C(I)(IV)(VI)入选《世界遗产名录》(编号: 200-012)。

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08“BMW文化之旅”北京捐助项目介绍-古琴艺术

http://www.sina.com.cn  2008年10月14日 19:13  新浪汽车

北京捐助项目-古琴艺术




古琴艺术传承人-吴钊


　　第一批国家级非物质文化遗产名录项目

　　所属类别：民间音乐

　　申报地区或单位：中国艺术研究院

　　相关传承人:郑珉中、陈长林、吴钊、姚公白、刘赤城、李璠、吴文光、林友仁 李祥霆、龚一



　　古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。

　　古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。

　　琴、棋、书、画是自古以来中国文人整体素质的具体显现。琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界。

古琴

古琴



　　琴曲的标题性、音结构的带腔性、节奏上的非均分性、音质上清微淡远的倾向性集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了汉民族音乐审美的核心。在大量琴曲音乐中，多方面地反映了人在自然、社会、历史变迁中的种种感受。常见曲目有《梅花三弄》、《流水》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《忆故人》等。打谱作为古琴音乐传承中极具创新精神的活动，充分体现了琴人在处理口传与“依谱寻声”、流派传统与琴人个性、音乐的整体与技术细节等关系方面的经验和智慧。继承古琴艺术中所包含的儒家传统精神及崇尚自然的道家思想境界，将为生活在现代化环境中的人们调整与自然和社会的关系，不断认知体验“天人合一”哲学观的深刻性和合理性，带来许多新的启示。

　　近现代社会的剧烈变革尤其是政治和经济的变化，给古琴及以它为表征的中国传统文人修身养性的理想带来了巨大冲击。在相当长的历史阶段，古琴被视为“旧文化”的代表而备受冷落。西方专业音乐教育制度的移入改变了古琴提高人的文化素养及自娱自悟的功能，促使它朝专业化、职业化的方向迅速转变，从而形成了艺术化和表演化的发展新趋向，由此改变了古琴自古以来依琴人口传心授方式在读谱与打谱间代代相袭的传统，及由琴社、流派等所形成的古琴自然生态空间。古琴原有的集诗书礼乐为一体、琴道即人道的境界被狭窄化了，它只能局限在舞台技艺的范畴之中。古琴作为人文修养的一种重要方式，本来是一种知识分子生活的艺术，而职业化、专业化的结果却使古琴原来的自然生态受到威胁，更重要的是，由此在一定程度上导致中国人文精神中某些深厚内涵的缺失。这个问题必须引起社会相关层面的高度关注。

　　古琴是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。可以说，古琴的意义与价值远远超出了一般的乐器，古琴音乐的文化内涵也远远超出了音乐的范畴。但是古琴曲高和寡的现状不容乐观。懂古琴的人本来很少，加上古琴很少在公众场合演奏，致使大众对古琴的熟悉和重视程度很低，很多人把古筝和古琴混为一谈。古琴艺术急需我们的继承和发展。为了更好的促进古琴艺术的保护和传承工作，唤起公众对古琴艺术的关注，2008“BMW中国文化之旅”将其选为首站捐助对象。

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08BMW文化之旅-蓝印花布印染技艺

http://www.sina.com.cn  2008年10月16日 17:48  新浪汽车

江苏邳州蓝印花布

江苏邳州蓝印花布 　　

参观项目：蓝印花布印染技艺

　　民间利用蓝草色素染色可以追溯到春秋战国时代，后来蓝靛发展成为蓝染技艺，至今已逾千年。蓝印花布印染技艺延续至今，以手纺、手织、手染的方法制作被面、包袱、头巾等生活用品，印染图案以植物花卉和动物纹样为主，也有简洁的几何图形。它以耐脏耐磨、结实经用、图案吉祥等特点深受广大群众喜爱，长久以来流传不衰，成为最具代表性的传统手工艺品之一。

　　蓝印花布印染技艺上流传时间长，普及面广，影响深远，具有很高的文化价值。 但是，当前从事蓝印花布印染的人数正在减少，专业人士青黄不接，有的蓝印花布已改成自动化或半自动化生产，传统工艺逐渐变异，有必要提请有关方面注意，对蓝印花布印染技艺的保护已到了关键时刻。

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08BMW文化之旅-纸塑狮子头

http://www.sina.com.cn  2008年10月16日 17:53  新浪汽车

邳州纸塑狮子头

邳州纸塑狮子头

邳州纸塑狮子头

　　邳州纸塑狮子头


　　邳州纸塑狮子头历史悠久，世代相传，据有关史料记载，已有500多年历史。邳州纸塑狮子头是邳州民间狮子舞的狮子头面具，从狮子头面具的发展能看到民间狮子舞的发展及中国民间面具艺术的发展轨迹。狮子头面具根据舞蹈套路、动作编排的要求，有大小造型之分。

　　邳州纸塑狮子头是一个集雕塑、裱糊、扎制、绘画于一体的综合造型艺术，它不同于南方狮子头面具的文秀细腻，极具北方粗犷豪放的霸气，造型夸张，形象活泼，色彩鲜艳、对比强烈，且兼具诙谐幽默，具有极高的艺术研究价值。

　　近年来，随着社会的发展，民间艺术越来越受到重视。邳州市政府采取了一些措施保护、发掘纸塑狮子头，并提倡研发新产品，组织参加各种民间艺术展览，扩大对外宣传。1990年，邳州纸塑狮子头首次参加“江苏省民间美术博览会”获优秀作品奖；同年参加“上海• 中国民间美术博览会”获优秀作品奖；1992年，参加“北京第二届中国民族文化博览会”获二等奖；同年参加北京举办的“中国民间艺术一绝展”获金奖；1993年被文化部选入参加在美国举办的“中国民间艺术一绝展”；1992年邳州纸塑艺人石荣圣被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。

　　近年来，由于各种现代娱乐形式的出现，传统狮子舞等民间舞蹈逐渐被新的歌舞娱乐形式所取代，用于狮子舞的纸塑狮子头面具用量减少，销量不大，许多艺人便被迫放弃了这项手艺而转行，加上年轻人不愿从事这门技艺，致使邳州纸塑狮子头技艺后继乏人。加强对这一非物质文化遗产保护、扶持，已迫在眉睫。2008年该项目被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

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08BMW文化之旅-白蛇传传说

http://www.sina.com.cn  2008年10月16日 17:59  新浪汽车

　　捐助项目：白蛇传传说(镇江民间文化艺术馆)

　　浙江省杭州市白蛇传传说是我国民间文学中的一颗璀璨明珠，所塑造的白娘子、许仙、法海和小青等人物形象，表达了广大人民对人性解放的渴望，是中华民族宝贵的精神文化遗产。传说中所保留的大量古代传统习俗，使白蛇传成为我国民俗文化信息最为丰富的口头遗产之一。

　　白蛇传传说肇始于唐五代时期，基本成型于南宋，至迟到元代已被文人编成杂剧和话本。明代冯梦龙编纂的拟话本《白娘子永镇雷峰塔》是该传说最早的较为完整的文本。明清以降至于现当代，民间的口头文学与各类俗文艺的改编、搬演相互渗透、相互融合，使白蛇传最终成为故事、歌谣、宝卷、小说、演义、话本、戏曲、弹词，以及电影、电视、动漫、舞蹈、连环画等各种文艺形式的经典题材。其影响不断扩大，最终流布全国，家喻户晓，并远播日本、朝鲜、越南、印度等许多国家。

　　民间传说常常出现“多源”现象，白蛇传传说亦然。民间文学专家认为，镇江、杭州是这一传说的重要流传地。白蛇传传说流传地区广泛，与梁祝传说、孟姜女传说、牛郎织女传说并列为汉民族流传较广的四大传说。

　　白蛇传极大地丰富了中国民间文艺的宝库。它故事奇崛，人物生动丰满，其中的白娘子是中国艺术长廊中一个重要的典型形象。传说所反映出的南宋以来不同时期的主要社会思想、信仰与价值观及民族深层心理，有重要的历史价值。白蛇传中的民风民俗内容也极其丰富，对了解江南的风土人情有重要的参考价值。而对于这一传说主要的发生地杭州而言，白蛇传与断桥、雷峰塔及西湖等自然和文化景观形成了密不可分的关系，使杭州和西湖都具有了更为丰厚的文化内涵。

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保护文化生态才是关键
----京杭大运河沿线“非遗”保护成效初显隐忧尚存

作者：焦雯

发布时间：2008-10-24 13:33 来源： 文化传播网  


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    连日来，记者一路随“BMW2008中国文化之旅”车队沿京杭大运河采访，途经北京、天津、山东、江苏、浙江等大运河流经地区，了解当地的文化遗产保护现状。令人欣喜的是，随着国家先后公布两批国家级非物质文化遗产名录以及“文化遗产日”的确立，京杭大运河沿线的非物质文化遗产保护日益受到各地政府和社会各界的重视，保护成效初显；然而，所面临的问题和困难也令人担忧。

    丰厚：源远流长 古风犹存

    在此次文化之旅的首站天津，我们见到了杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有——这位目前唯一能集勾、刻、刷、画、裱五大工艺于一身的传承人告诉我们，杨柳青年画的发展与大运河息息相关。元朝时，民间雕刻艺人霍玉堂为避难来到杨柳青，并以刻印门神、灶王等为生，杨柳青的人们争相模仿。到明朝永乐年间，正是大运河的重新疏通，把南方精致的纸张和水彩带到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到了极大发展，奠定了杨柳青年画后来盛极一时的基础。

    山东的聂家庄泥塑是“高密三绝”之一，曾有“聂家庄，朝南门，家家户户捏泥人”的民谣流传。当在山东省博物馆的展厅里见到泥塑的小老虎时，人们不禁为它大胆夸张、高度写意的造型而惊叹，桃红与大绿的搭配凸显出浓浓的乡土气息，将小老虎的憨态表现得淋漓尽致。

    在京杭大运河最南端的标志——浙江杭州的拱宸桥畔，当观看了拉洋片、箍木桶等一系列非物质文化遗产展演后，国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中国社会科学院文学研究所研究员贺学君感慨道：“大运河广场、拱宸桥和周边的古建筑相得益彰，展现出这里深厚的历史人文底蕴；而桥下的驳船和周围的居民，让人感觉到如今大运河依旧具有鲜活的生命力，这里可以说得上是一条运河文化长廊了！”

    坚守：薪火相传 矢志不渝

    在江苏邳州，记者见到了纸塑狮子头和邳州蓝印花布工艺的唯一传承人石荣圣和王如坤。这两项曾经盛极一时的民间工艺，如今已分别被列入国家级和省级的“非遗”保护名录。纸塑狮子头工艺的传承人石荣圣，还被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。

    纸塑狮子头是集雕塑、裱糊、扎制、绘画于一体的综合造型艺术，石荣圣老人的独子石伟和儿媳，虽然也能帮助父亲做几道工序，但真正熟练掌握这项工艺的只有石荣圣一人。

    同样，邳州蓝印花布的制作工艺，如今也只有传承人王如坤一人能熟练掌握，而王如坤家的染坊，则是染制邳州蓝印花布的唯一作坊。“这都是老祖宗传下来的呀，到我这儿已经是第六代了，丢了太可惜啦。”当记者问是何种原因让他独守这门看似过时的民间手艺时，王如坤动情地说。

    创新：妙思奇招 力促传承

    白蛇传的古代传说，如今也被列入首批国家级“非遗”名录。

    在江苏镇江民间文化艺术馆，“BMW2008中国文化之旅”车队的成员见到了展室中陈列的各种以白蛇传传说为题材而设计制作的工艺品——惠山泥人、邮票拼贴画、黄杨木雕、乱针绣，等等，几乎囊括了江苏、浙江等地所有的民间手工艺种类，形式独特而又异常精美。当大家为这些工艺品所展现出的精湛技艺、巧妙构思而连连赞叹时，镇江民间文化艺术馆副馆长金璐明说，这些陈列品全部是该馆从一次工艺大赛中征集而来的，有许多作品还是工艺美术大师特意为大赛设计制作的。

    “曾经有人出价10万元，我们都没有卖，这可都是我们的‘镇馆之宝’呀！”据了解，为了更好地保护和传承白蛇传传说，只有7个人的镇江民间文化艺术馆多次下乡收集有关白蛇传各种版本的民间传说，还举行了以白蛇传为主题的“嘴上功夫”和“手上功夫”大赛等活动，不仅丰富了馆藏艺术品，还收集到了不少珍贵的资料，对于白蛇传的研究工作大有裨益。

    困惑：保护发展 孰重孰轻

    无锡惠山泥人是江苏省非物质文化遗产最具代表性的项目之一，其中的《手捏戏文》和《大阿福》名满天下，被视为最富有东方色彩的民间彩塑。随着社会、经济、文化的发展，惠山泥人的工艺师们与时俱进，不断创作出更多优秀作品，同时也实现了一定的经济价值。

    但是，记者在同一些惠山泥人工艺师的交谈中，也感觉到了一些隐忧。有工艺师反映，惠山泥人作为国家级“非遗”保护项目，得到了有关各方的重视和扶持，但扶持对象仅限于少数几位国家认定的大师及其新招收的学徒，而一些制作骨干却还是要依据作品销售数量获取报酬，这使他们产生了后顾之忧，难以安心创作。此外，由于耕地面积的减少，制作泥人所必需的原材料——惠山黑泥存量日益减少，成为制约惠山泥人保护和传承的一个重要因素。

    在参观苏绣制作工艺时，记者了解到，由于目前面临着版权纠纷和商业侵蚀两大窘境，极大地制约着苏绣的保护和传承。一方面，苏绣制作常以优秀的当代艺术作品为蓝本，这有可能导致绣品侵犯原创者的知识产权；另一方面，长期照搬他人作品，也使苏绣渐渐失去了自身的创新机能。此外，过度的商业开发以及文化生态的逐渐改变，令苏绣逐渐失去了其本身固有的特征，更多地成为一种单纯的技艺沿袭，而非文化内涵的传承。其实，除苏绣之外，“非遗”项目也存在过度开发之嫌。本来，适度开发是为了保护，但是一味地迎合市场，就会使非物质文化遗产失去自身的文化本真，同时也丧失了生命力。

    是发展还是保护，怎样发展又怎样保护，这是一个需要“非遗”保护工作者认真思考并着力解决的问题。从根本上说，或许更重要的是对“非遗”生存土壤——社会文化生态的重视和保护。正如国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中央民族大学教授祁庆富所说：“在抢救和保护非物质文化遗产的过程中，我们既要保护项目本身，更要保护其独有的文化特征以及赖以生存的文化生态，这才是‘非遗’保护的根本之道。”

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从咱们论坛的发帖和零星见过的报道看，应该是一直在坚持的一项活动。

虽然带有商业宣传的“嫌疑”，但这样的企业文化还是应该肯定的。

但中国的国企哪里去了？