中国民族报 2012年9月14日 □ 本报记者 高剑秋 文/图
苗族参赛选手在群山环抱的赛场放歌，就像在家乡唱山歌。
9月3日至7日，第六届中国原生民歌大赛在湖北省武当山旅游经济特区举行。该赛事由文化部与湖北省人民政府主办，中国民族民间文艺发展中心等承办。大赛期间，参赛选手们身着民族服装，载歌载舞，刮起一阵民族风，同时也引发人们对民族歌曲传承的关注。
汇聚原生态的好声音
9月4日，第六届中国原生民歌大赛决赛在武当山山腰一处开阔的场地拉开帷幕。经过前一天的复赛，近200名各族歌手在四面环山的天然环境里敞开喉咙，来了一次“武当论歌”，一较歌技。天作幕，山作台，没有任何电声伴奏，没有舞美灯光，有人说，原生民歌大赛真正汇聚了中国原生态的好声音。
从北方朝鲜族民歌《春香歌》到西南侗族大歌《燕子归巢我心焦》，从西北柯尔克孜族《玛纳斯》片段到南方瑶族的《盘王歌》，众多少数民族民歌汇聚在一起，其风格或粗犷豪放，或婉转多情，或厚重深沉，呈现出多姿多彩的原生魅力。
评委会主任、原中国音乐学院院长潘祖荫说：“所谓‘原生’就是从内容到形式都是原汁原味的民歌演唱。不但参赛的作品从曲调到歌词都是传统的，而且演唱时要用方言或本民族的语言。此外，如果演唱的民歌本来没有伴奏，就进行无伴奏演唱。相比前几届还有用录音伴奏的，今年真是更接近‘原生态’了。”
民间歌手对原生民歌大赛的感受最为直观。来自湖北的土家族参赛者谭学聪说：“我参加过央视青歌赛，也在世博会上演唱过家乡的民歌，但在这次大赛上可以说发挥得最好了。因为在青歌赛上，原生态唱法只是其中之一，参赛时要用话筒和耳麦。灯光一打，我就感到比赛的紧张气氛更浓了。在这里完全没有这种感觉。这里群山环抱，不用扩音设备，感觉就像在老家的田间地头唱歌一样。”
评委会成员、中国传统音乐学会会长、原中国艺术研究院音乐研究所所长乔建中，迄今已经参加5届大赛的评委工作。乔建中表示，大赛一直都在探索原生民歌的发展之路。本届大赛新面孔多、年轻人多，还有一些少数民族歌唱组合。歌手们演唱的民歌，有些是列入国家级非物质文化遗产名录的项目，而他们的演唱则体现了近些年的保护成果。“很多参赛者经过了深造，或有在当地演出的经验。他们的演唱很有水准，其中不乏即兴发挥的成分。”乔建中说。
民歌多层次的发展道路
瑶族歌手赵五英来自湖南省郴州市桂阳县，今年50多岁了。身穿宝寨瑶族服饰的她，演唱时台风稳健、嗓音清脆，颇受听众喜爱。原来，赵五英在老家时就常和姐妹们对歌比赛。赵五英说：“我们那儿的年轻姑娘外出走亲戚时，都会有人找我们对歌。我年轻那会儿，没唱过人家时就很不服气，回家后找老人们学，后来走到哪儿都不怕跟别人对歌啦！”
赵五英学唱民歌的经历被业内人士称为“自然传承”。作为湖南省级非遗项目“桂阳瑶歌”的传承人，赵五英在家除干农活外，还担负起传承瑶族民歌的重担。她在桂阳县杨柳、华山等瑶族乡开办了瑶歌传习班，有60多人跟她系统地学习了瑶歌演唱方法。
《迷人的藏北》是一首纯正的藏族歌曲，参赛者多布用她那淳朴的歌喉，向人们传达着藏族人民对高原的赞美之情。问起为何选这首歌，多布表示，自己就是唱着牧歌长大的。“我来自西藏那曲地区，从小就学唱牧歌。”多布略带羞涩地说，“听说我在当地牧歌唱得好，那曲地区艺术团就破格把我招进去了。”被吸收进文艺团体的多布，在不断的演出实践中，在原汁原味的藏歌中加入了表演性成分。而本次大赛中，像多布这样的参赛者很多。
王静原来是一名学声乐的歌手，她进入宁夏回族自治区文化馆后发现，民歌才是她最终追求的音乐理想。王静演唱的“花儿”让人觉得她是一名从小在山沟里唱着“花儿”长大的姑娘。王静觉得，通过向老艺人学习，再加上自己经常深入基层演出的经验，使她对回族民歌的传承既没有脱离本土，又具有观赏性。
“辽阔的草原上，姑娘们在嬉戏跳舞。摘下一朵格桑花，送给对歌的心上人。”一曲纯正的藏族牧歌《草原情歌》被西藏高校的学生们演绎得恬静悠扬。演唱者之一尼崩来自西藏那曲地区，他觉得在学校接受发声、乐理等系统学习，有助于自己演唱好藏族的民歌。进入本届大赛复赛的共有10所院校的近70位选手，年轻的学生们放开歌喉，展示了原生民歌的无限潜力。
据了解，不光是高校，各地中小学也在进行着民歌传承教育。比如，赵五英在一个瑶族乡小学的瑶族文化传承基地担任教师。每个星期，她都去教授瑶族歌曲，现在已经教了20多首瑶族民歌。
从最初田间山坳的口口相传到传习班、院团的多样传承，从进入中小学校园的传授到高校的系统深造，民歌传承的形式多样化了。大赛的很多专家都支持民族声乐多样传承、良性循环的模式。福建师范大学音乐学院教授王耀华表示：“民歌传承的是它的文化基因，当然，传统的传承方式是好的，不过现在还增加了社区以及专业院团的传承。”潘祖荫说：“现代社会使得传统的民歌传承方式发生了变化，多渠道的传承是历史交给我们的任务。”
