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打开历史关上的门:访著名文化学者冯骥才
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作者:
马知遥
时间:
2012-9-19 21:42
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打开历史关上的门:访著名文化学者冯骥才
冯骥才:目标是文化自觉 知识分子应是文化先觉者
2012-09-18 08:19:00 来源:光明日报
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[提要] 因为在北京画院举办“四驾马车――冯骥才的绘画、文学、文化遗产保护与教育”展,著名文化学者冯骥才方能够在北京持续待上十余天。在别人退休、可以颐养天年的年龄,冯骥才担任了中国民间文艺家协会的主席,同时受聘于天津大学,担任冯骥才文学艺术研究院院长。
冯骥才
因为在北京画院举办“四驾马车――冯骥才的绘画、文学、文化遗产保护与教育”展,著名文化学者冯骥才方能够在北京持续待上十余天。然而就是这十余天,每日工作也安排得满满当当,这一点记者是十分清楚的。所以,当记者在9月15日晚十点半提出第二天专访的要求时,心里并未抱什么希望。出乎意料的是,他的助手很快回电说,冯先生已将第二日上午的原定日程作了修改,给记者腾出一个小时采访的时间。
9月16日上午9点整,记者敲响北京某宾馆1918号的房门。开门的正是冯骥才。“欢迎,欢迎!”很热情。“《光明日报》记者的采访,我一定要接受的。”还未落座,他便道:“我看到前两天你在头版头条登的那篇保护老建筑的文章了,不少文物界的朋友跟我提起,大家都很欣赏,认为有力度啊。”拿出9月13日的本报,他指着《老建筑,别都拆了》一文赞不绝口:“写得很深刻,很好。而且你们敢于在头版头条登出来,《光明日报》有胆识!”
于是话题就自然而然地从文化遗产保护开始了。
“知识分子应是文化先觉者”
征得记者同意后,冯骥才点燃了一支香烟。记得第一次专访冯骥才,面前的桌上也有一包香烟,但他始终没去碰它。
那是在天津一个普通居民小区的一套单元房里,当时是冯骥才工作室的办公地点。时间是2003年2月21日。三天前的18日,由冯骥才倡导和领导的“中国民间文化遗产抢救工程”正式启动。
采访被安排在一间几乎被各种木制门窗、建筑构件塞满的所谓客厅里进行。采访中,他指着那些老物件有些激动地说:“能够让自己的文化损失在我们这一代人的手中吗?能够叫后人完全不了解先人这些伟大的文明创造吗?不能!所以,现在第一位的是‘抢救’,而且是十万火急!”
回忆起10年前关于抢救工程的动意,他提到了几位著名的文化大家。当年,他跟启功、季羡林、于光远等先生一起在北师大开会,共同呼吁紧急抢救民间文化,并向年轻学子们发出著名的“把书桌搬到田野上”的号召。说起工程启动之初工作之难,冯骥才吐出一口烟,略带调侃地说:“他们可以花很多钱请客吃饭,一说要保护民间文化――对不起,没钱。”
令人欣慰的是,十年过去,这种情况已大为改观。他强调:“文化自觉,这十年的历程显现了我们的文化自觉。”中国在抢救非物质文化遗产方面走在了世界前面。“中国民间文化遗产抢救工程”开始工作时,国际非物质文化遗产保护公约还没签署,2003年联合国才将非遗列入文化遗产保护内容。“这说明中国的知识界是有文化自觉、有文化使命的。”
“我要强调文化先觉,”他加重了语气。“我们的目标是文化自觉,这是全民的;而知识分子应该是当中的先觉者。”他认为,知识分子的特点是有前瞻性,不但可以用科学的眼光研究社会,还能运用逆向思维思考生活,因此应该是有文化先觉的。“当整个社会迷惘时,知识分子应该先清醒;当整个社会过于功利时,我们要给生活一点梦,美好的梦,给一点理想和精神的东西。”
“责任是第一位的”
“责任、担当是中国知识分子的优良传统。我们这一代人由于与国家民族的命运纠结太紧,责任意识透入骨子里,完全无需掂量。责任是天经地义的。”冯骥才如是说。
责任感,强烈的责任感,这一感受在采访中不断被强化。
人们认识冯骥才是缘于他的文学和绘画作品,而他自己说,这两种艺术于他是天性、是性情式的表达,文化遗产保护和教育则是责任、是自己的选择。“责任是第一位的。”他说。
更重要的是,“责任”在他绝非只是说说,而是切实去承担了。
因为责任,在绝大多数人对民间文化的内涵还没有什么认识的时候,他就以一个志愿者的身份开始抢救与保护行动了。1994年,他在报纸上看到了天津市要大规模拆除老城、改建新城的消息。这意味着拥有着悠久历史的天津城、义和团重要的塘口、五四运动的遗址,包括中国最早的电报局,还有地域文化里面数不尽的财富,都将灰飞烟灭。他急了,拿出自己的一笔稿费,请了近百人,有历史学家,有建筑师,把整个老城考察了一遍,用相机全部拍下来。一年多的时间,拍了3万多张照片,选出2000张印成画册。从市委书记、市长开始,到各局局长,每人送一本。最终,他们的努力有了结果,天津市委决定留下这笔巨大的文化财富。
在抢救估衣街的那段时间,他被天津媒体封杀,第一篇呼吁抢救的稿子是在《光明日报》2000年1月28日头版发的。这件事他记得非常清楚。
因为责任,他几乎放弃了钟爱一生的文学创作。原因很简单,没时间写。只有在长途车上,他才有机会闭上眼睛,将埋在心里的故事翻出来,构思一下;可往往是刚刚“过瘾”,就到地方了,于是这个故事只能再次收藏进心底。
“始终不能落在纸上,不遗憾吗?”记者问。“当然有遗憾。”他直言不讳,“但是创作只是我个人的事情,而一个民族的文明传承更重要。”
因为责任,他几乎卖掉了自己所有的画作。他说,这么做不只是要筹措资金,更主要是想唤起人们对遗产保护的关注。他没有白费劲,如今捐赠者的名单越来越长,尤其是那些文化名人的参与,使更多的人知道了文化遗产保护的重要性和迫切性。
“责任是第一位的。”冯骥才说得似乎很轻松。但在它的背后,这位古稀老人的付出是巨大的。
“把民间文化摆到庙堂里”
“我六十岁的时候,接了两件大事。”冯骥才又点了一支烟,却没怎么吸,只是任由烟雾在眼前飘散。
在别人退休、可以颐养天年的年龄,冯骥才担任了中国民间文艺家协会的主席,同时受聘于天津大学,担任冯骥才文学艺术研究院院长。前者让他可以团结更多的有识之士,共同抢救保护民间文化遗产;后者,成为他进入教育界的开端。
既然是以冯骥才的名字命名,学院难免带有他的色彩与气息。2012年年初,一个寒冷的冬日,我第一次走进这座外形很现代的学院,立刻被无处不在的传统文化气息笼罩了。院子里,一座古门楼,一个石雕,一块长江纤夫石,无言地彰显了学院所追求的历史与人文的内涵,并与这座现代建筑形成时代性的对比。就连电梯其实也是一件别出心裁的雕刻作品――“诗之门”。左边刻的是英文的《奥德塞》,右边是中文的唐诗,寓意打开门,就进入了人类的文明。而印象最深、感受最深的,还是它的博物馆。
学院“博物馆化”是冯骥才的追求。他认为大学应有一个功能――文化保存。他的想法是,把知识保存在图书馆,信息保存在数据库,实物保存在博物馆。他说:“在博物馆里,感受比看更重要。”所以,他对展览的细节十分在意,从整体色调到每条说明文字,都亲自动手。“我把做博物馆当成一种创作,也作为一种享受。直到今天,还有一些美妙的博物馆计划。”
学院现有7个博物馆,每一个都不大,却都很精致,剪纸、年画、雕塑、蓝印花布、木活字印刷、民间画工等,包罗了诸多民间文化种类。记者最爱的莫过于“跳龙门乡土艺术博物馆”了。民间传说鲤鱼跳过龙门便化龙升天。在这里,冯骥才把民间文化的精华搬进博物馆,正如他所说,“把民间文化摆到庙堂里”,就是想让大地灿烂的草根文化登堂入室,化鱼成龙。
他说,促使自己到大学工作的最重要原因是,当今社会真正的文化学者匮乏,大学急需造就新人。
“目前能够在非遗保护一线独当一面的学者,几乎全是60岁以上,急需后备力量。”他认为学生最需要的,一是视野,二是责任,三是能力。他也清楚地知道,一个人到了青年时,你不可能改变他,只能影响他。所以他尽量用学院的一切――硬件、软件、思想、方法去影响学生,把学生的未来与时代的需要连接起来。“我最希望的是他们能够走在时代的前沿,有思想也有能力,关切时代不空谈,有‘天降大任’于我之感。”从课堂讲授到田野调查,甚至连学院里浓郁的民间文化气息,都是要让学生们浸润其中,感受其魅力。“有个现代文学的博士生也转到文化遗产了。”话语间脸上闪过一丝笑意。
另一方面,在中国,且不说省市县级的非遗项目,仅现有的1300余项国家级非遗,绝大多数缺乏学术支撑,在它们后面的大多只有政府管理部门或开发商。这很容易造成所谓“保护性破坏”,即为了经济利益而篡改非遗本体。而在日本、韩国,他们的每一项非遗都有专门的人在研究,换言之,每项非遗后面都有专家学者在支撑。“当务之急,是尽快培养有责任感、有事业心的年轻队伍,让非遗保护得到学术的支撑。”他说。
“四驾马车全是为了一驾车”
话题回到正在展出的“四驾马车――冯骥才的绘画、文学、文化遗产保护与教育”展上。
“这是我对自己70年人生的一种梳理。”冯骥才思索了一下,“70年里能做和所做的事太多太多。我只是拣了我最倾心、最重要的四个方面。”
直视记者的眼睛,他认真地说:“告诉你,这话我没对别人说过,其实四驾马车全是为了一驾车。”不用说,这驾车就是文化遗产保护。
“四驾马车”展览中有一幅作品,是冯骥才在开展前一天连夜创作的。那一夜他想到70年总结完了,之后要做什么?――“古村落抢救保护,这是我今后最主要的工作。”一个曾在皖南见过的古老的木门撞进脑海。
画面上是一座徽派建筑的门。蓝绿色的油漆已斑驳,但形制优美。阳光将树影投在门上,光影中写满了岁月的深远。画上,冯骥才写了一句话:“每一扇门都是历史关上的,都等待着我们打开。”
冯骥才,这位中国文化的先觉者,已经做好再一次出发的准备。在有生之年,他还将继续不懈地为中华民族、为子孙后代,去打开一扇又一扇被历史关上的门。
(本报记者 李 韵)
(本版人物照片由本报记者李韵摄)
来源:光明日报
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本帖最后由 马知遥 于 2012-9-19 21:48 编辑
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作者:
马知遥
时间:
2012-9-19 21:45
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气韵灵动
气韵灵动冯骥才
http://www.enorth.com.cn
2012-09-18 07:19
耿涵
以气韵作为冯骥才绘画的审美判断应是恰当的,中国绘画自南朝谢赫以始,首推画中“气韵”。纵星霜屡变,朝历更迭,“气韵生动”始终是中国画审美判断的首要标准。
气韵既可生而得之,亦可后天养成,二者殊途同归,皆可于书画中体现。可以说,冯骥才绘画的“气韵”既出于天质,又得益于后天积累的文学底蕴。在他的艺术世界里,一种深具意味的文学情境蕴藏于其中,这文学情境极巧妙地生发了画面的气韵。当观众面对画作时,无论是否有专业的审美经验,都能强烈地感受到一种流溢的生命美感,这美感的来源正是画面气韵的灵动使然。诚如冯骥才自己所说:“它其实就是你(画家)的生命。一点一线、一块色彩,无不带着你(画家)的个性、气质、追求以及一时的情绪与生命状态。”这种生命自发的灵性以及所展现的生动气韵,构成了冯骥才绘画艺术的内在符号。
冯骥才早年是以临习宋画为根基,宋人绘画的工细笔法是绘画史上的高峰。《清明上河图》便是个中极品,冯骥才早年曾数次整幅临摹,对宋人工细笔法也尽数贯通。在其画作中,那飘荡的江帆、丛生的林木与翱翔的飞鸟,宋人之工巧若隐若现。其用笔落墨,全然如古人所说“挥纤毫之笔则万类由心,展方寸之能而千里在掌。至于移神定质,轻墨落素,有象因之以立,无形因之以生”。
遍览冯骥才的画作,能感受到他将传统笔法融入了最适合自己的绘画手法中,所谓“应手随意,倏若造化”。在画面中,观者往往能同时领略北宗之工细,南宗之飘逸,写实之精致,泼墨之豪放;收放间恰到好处,倏忽见出斧劈的苍劲,莞尔又见折带的清雅;种种感受似非而是,古来十六家皴法,都已融入了冯式的新法之中,此中真意,又是天赋灵性使然。冯骥才的绘画真正是超越了技法与形式传统囿限,形成了由艺术本质生发出的独特的表现语言。
冯骥才曾说:艺术,对于社会人生是一种责任方式,对于自身是一种深刻的生命方式。我为文,更多追求前者;我作画,更多尽其后者。看来,“生命方式”是身为画家的冯骥才将自己对生命的体察与感悟,通过绘画这一精神出口投射出来。因为艺术本来就是人类情感的符号形式的创造,它传递着情感。
列夫·托尔斯泰将艺术视为人类情感交流的唯一途径,正是由于艺术而非语言,人们才能真正体验他人的情感。艺术始于一个人意图向他人传达自己体会到的情感,并在心中重新唤起这份情感,再以某种外在的形式表达出来。
艺术传递情感,同时也是情感的“灵镜”——通过它,可以欣赏带有生命体温的绘画艺术的同时,也照亮了走进自己内心的道路。也许,只有在艺术面前,我们才能够将自己的心灵真正释放出来,看到它真实的样子。
就让我们跟随冯骥才的绘画艺术,暂且从烦乱的俗世中逃逸,回到自己真正的心灵居所吧。
名人缘
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