著名美术史家、艺术批评家、策展人。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。
1972—1978任职于故宫博物院书画组、金石组。
1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。
1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位。受聘支持芝加哥大学(The University of Chicago)亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。
2000年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
研究领域:中国古代美术史、中国当代艺术。他的著作跨学科性很强,融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法,而且富于创见,对理解中国古代不同材质、时期、主题的美术作品都颇有启发性。
他的第一本书《武梁祠:中国古代画像艺术的思考性》(The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art ,1989译本由三联书店出版)获得了该年全美亚洲学年会最佳著作奖。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》(Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995)被《选择》(Choice)杂志评为1996年杰出学术出版物,进而被《艺术论坛》(Art Forum)列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏:中国绘画的媒介和表现》(The Double Screen :Medium and Representation in Chinese Painting,1996)获全美最佳美术史著作提名。其参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。巫鸿多次回国,在中国社会科学院考古研究所、北京大学考古文博院客座讲学,发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会,并主编三册论文集。
他近年来致力于提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平,加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的交流。策划的大型展览包括:《瞬间:90年代末的中国实验艺术》(Transience:Chinese Experimental Art at the end of the Twentieth Century,1998,美国),《在中国展览实验艺术》(Exhibiting Experimental Art in China,2000,美国),《重新解读:中国实验艺术十年(1990-2000)—首届广州当代艺术三年展》(2002),《过去和未来之间:中国新影像展》(Between Past and Future:New Chinese Photograpgy and Video from China,2004,美国、英国、德国),和《“美”的协商》(About Beauty,2005,德国)等,并撰写和编辑有关专著。 作者: 南池子 时间: 2012-4-20 22:36
《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》于一九八九年出版,该书作为博士论文,可谓是巫鸿前期的思想总结。一九九○至一九九三年间写成的《中国早期美术和建筑中的“纪念碑性”》(Monumentality in Early Chinese Art and Architecture),则是巫鸿美术史观念的一次转折和变化,也是巫鸿美术思想主张最核心的部分。其写作背景主要基于以下三点: 首先是虽然前期有《武梁祠》,是在“两个历史”观念下促成的著作,一是汉代社会、思想和文化的历史,一是宋代以来对汉代美术的研究史。《武梁祠》所体现的因此是一种结合了考据学、图像学和语境分析(contextual analysis)等方法的“内向”型研究,希望通过对一个特定个案的分析来探索汉代美术的深度。但其希望能在下一本书中换一个角度,以展现古代中国美术史中的另一种视野。二个原因是知识环境的变化。在哈佛大学美术系教书过程中,不同地域的学术内部交流也逐渐展开。处在以西方为中心的文化氛围中,作为一位具备中国文化背景的美术史教员,自然而然产生了对中、西艺术之异同的思考过程。作为生造的“纪念碑性”(monumentality)概念,就是从这种思考中产生,以期最直接、最迅速地引导读者反思古代艺术的本质,以及不同艺术传统间的共性和特性。虽然纪念碑(monument)一直是古代西方艺术史的核心(从埃及的金字塔到希腊的雅典卫城,从罗马的万神殿到中世纪教堂),并作为欧洲美术知识体系中根深蒂固的传统,面对这种西方历史经验的普遍性,探索中国古代艺术的特殊形态和历史逻辑:作为一些毫无实际用途的、具有强烈“纪念碑性”的礼器,是如何以其特殊的视觉和物质形式强化了当时的权力概念,成为最有威力的宗教、礼仪和社会地位的象征。