中新网 2011年12月05日 17:44　来源：海南日报　

　　歌仔戏《邵江海》选段“六月雪”。歌仔戏以流传在福建、台湾的闽南民间音乐“歌仔”为基础，吸收车鼓、采茶等闽南民间歌舞形成并发展。它是我国三百多个地方戏曲剧种中，唯一根在大陆而形成于台湾，由海峡两岸人民共同创作和培育的地方剧种。

　　白字戏《金叶菊》选段“陷驿”。白字戏是一个多声腔的古老稀有剧种，盛行于惠海陆、潮汕和港澳等闽南语系地域。

台北布袋戏《奇遇良缘》。

　　文\海南日报记者 陈 耿

　　没有观众，就没有戏剧。

　　诸多闽南语系剧种不可谓内容不丰富，表演样式不可谓不匠心独具，艺术之美更是动人心魄，然而，除了个别地区的个别剧种发展得较为繁荣之外（如台湾的歌仔戏），其余的基本上都面临生存空间狭小，难以吸引年轻观众等颇多困境。这些剧种的发展前景，引起民间和学界的普遍关注。

　　台北木偶剧团带来布袋戏《奇遇良缘》选段，细腻、精致的表演给人以与传统木偶戏完全不同的视觉感受；厦门歌仔戏团献上的《邵江海》选段“六月雪”，女主角一袭白衣连着白色的水袖，加上悲切的配乐，一出场一举手就营造出哀怨的氛围；泉州市木偶剧团的提线木偶戏《小沙弥下山》片段，更是把“小沙弥”跌跌撞撞，吃尽苦头的精妙步态表演得活泼诙谐，叫人叹为观止……11月28日晚在省歌舞剧院举办的“闽南语系剧种戏曲集锦展演”，着实让椰城的观众大饱眼福。

　　诸多闽南语系剧种不可谓内容不丰富，表演样式不可谓不匠心独具，艺术之美更是动人心魄，然而，除了个别地区的个别剧种发展得较为繁荣之外（如台湾的歌仔戏），其余的基本上都面临生存空间狭小，难以吸引年轻观众等颇多困境。这些剧种的生存和前景，已经引起民间和学界的普遍关注。

　　拿什么来吸引年轻人？

　　在“闽南语系剧种研讨活动”期间，台湾戏曲学院副校长、政治大学中国文学系教授蔡欣欣曾向与会代表展示了这样一段视频：台湾明华园歌仔戏团的“奇炫”《白蛇传》演出现场，几千名观众身穿雨衣凝神观看。原来，为了制造逼真的效果，“水漫金山”一场以飘扬的白布表现洪水，上空则通过洒水来表示大雨滂沱，同时辅以玄幻的蓝、绿等颜色的光柱，场面效果如梦如真，极其震撼。

　　“台湾的戏曲在表演形式上做了很多尝试和创新，譬如台北木偶剧团在《秦琼倒铜旗》中，就有人偶同台演出的、跨界结合的创意。形式的创新吸引了年轻一代走进剧场，接受舞台戏剧的表现方式。”蔡欣欣对记者说。

　　没有观众，就没有戏剧。并不是所有剧种都像台湾歌仔戏这么幸运，琼剧等其他闽南语系剧种就面临着观众后继无人的窘境。

　　海南省戏剧家协会理事谢成驹多年调查发现，琼剧的市场主要在民间的“公期”（即庙会）和乡村的“民俗喜庆”活动中，琼剧观众中约90%为中老年人，且绝大多数为农村观众。尽管生长在乡下的海南年轻人在小时候都去过“公期”剧场，但鲜有人完整地看过一台戏，原因是他们不是主动前往，而是被父母带去的，多数孩子到剧场也是为了好玩，不是为了看戏。

　　在近年电视和电影作品充斥娱乐市场的情况下，海南年轻人的眼球更是很难落在琼剧身上，除非有一些特别的和现代的元素加入琼剧当中，就像台湾的歌仔戏一样，否则很难吸引年轻人。

　　据蔡欣欣教授介绍，台湾的剧团都是民营性质的，创作和演出不受政府管制，也没有“主旋律”的说法，戏剧市场有一个自由、宽松的环境；而且，剧团是家族式的，但完全按商业规律运作，像明华园，不但进行企业化行销，而且家族中有新人参与管理，这就不难找准年轻人的审美需求。

　　台湾戏剧的生存经验，或许可以成为其他剧种的“他山之石”。

　　创新不等于抛弃传统

　　“台湾的剧种怎么看待尊重传统和改革创新问题？”记者问蔡欣欣。

　　“传统和创新是两个相对的概念，每个剧种都要与时俱进，都要面临变与不变的抉择。可是，每一个剧种都有自己的个性与核心美学，都有各自的角色行当和声腔语言，这些是不能变的；而表演的程式、艺术美学的表现方式（或虚拟、或写实、或写意），都是可变和可创新的。”蔡欣欣说，“歌仔戏和布袋戏在变与不变之间拿捏得很好，所以在台湾的众多剧种中，它们的生命力是最强的。”

　　国家一级编剧、福建泉州市木偶剧团团长王景贤对戏剧的创新问题也有一番见地。他不无忧虑地告诉记者，从上个世纪80年代至今，中国戏剧存在严重的趋同现象，大家都朝着一个方向前进，走得太久、太快，因此走得太远了，以为把戏改得越新越好，结果都朝着西方的“话剧”方向靠拢。

　　“全球化需要多元化，需要不趋同。当别人都一个劲趋同时，你停下来，就保住了传统，这需要强烈的自我保护意识，因为趋同性是与非遗保护的精神相违背的。今天我们才醒悟，连外国人都重视的东西，我们反而丢了。”王景贤认为，“什么叫创新？有时候退一步，或原地不动，清醒地坚守传统也能体现出‘新’来，只是坚守要能面对孤独和压力。”

　　王景贤当泉州木偶剧团团长已是第二十个年头了，这些年他带领整个团队，一直固守传统，实属不易。

　　好戏不一定要大制作

　　针对时下国内评奖成风的弊病，泉州市地方戏曲研究社社长、泉州市文化局原局长郑国权毫不客气地在会上痛斥：“花费一笔巨资，拉起一班人马，编排一部戏，就为了参加评奖，获奖后就基本不再演了，因为演职员太多，演一场费用惊人，老百姓请不起，也就看不到。如此好大喜功，于人于戏，都无益处！”

　　郑国权通过研究，发现古时候戏班子的生存秘密不在人多，而在于演员的水平。比如，梨园戏中有“小梨园”之称的“七子班”，只有7名演员；高甲戏原名“九角戏”（闽南语谐音讹变而来），顾名思义，仅需9名演员，但现在至少也要30人；有些戏班则是夫妻档，只有两人。

　　“那时候的戏班，人数这么少，有人要轮番化妆，一人演多个角色，很紧张，很紧凑，没有大团队、大制作，但照样把戏演得催人泪下，或让观众捧腹大笑。”郑国权说。

　　闽南剧种薪火如何传

　　闽南语系剧种普遍存在经费紧缺和缺少人才（包括编剧、导演、演员、灯光、舞美）等难处，如何让这些地方剧种薪火相传显得非常迫切。

　　就培养人才而言，台湾的做法是：遴选传统艺术艺师，表彰肯定其艺术成就，制订“收徒传艺”计划以薪传、保存技艺，通过行政手段公布《中小学九年一贯课程暂行纲要》，通令在各中小学的人文与艺术学习领域中，加入对传统艺术、乡土戏曲的介绍与学习。

　　以歌仔戏为例。1994年，台湾成立了“国立复兴剧艺实验学校”，设立歌仔戏科，歌仔戏首度进入学校教育体系，2006年，该校升格改制为“国立台湾戏曲学院”，歌仔戏学系从国中、高职到学院，实行“十年一贯”系统化学程规划。

　　“艺师”作为薪传艺术本体与维系文化命脉的“无形文化资产”代表人，面向“民间职业戏班”、“业余子弟社团”，通过学校教育体系和社会推广活动等多重渠道，或经由口传心授与言传身教，或借助书面教材与影音数据，或通过反复演练与舞台实践等途径，根据专业艺生传承人、艺术通才扎根和艺文人口培养等不同定位传授技艺。

　　对于习艺者，不只是单纯复制技术，更需用心体悟艺师的创作思维、民间智慧、生命态度和艺术情感，演艺才能得以代代相传。

　　在创作和演出方面，新加坡亚太演艺研究中心主任蔡曙鹏认为，最重要的还是要保证创作与演出的质量，传承传统戏曲的精华，创造观众喜闻乐见，反映时代心声的艺术精品。

　　本版图片由南海网记者 秦彦 摄