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标题: “非遗”的活态保护：传承要进学校创新不能“转基因” [打印本页]

作者: Robot 时间: 2011-7-15 17:50 标题: “非遗”的活态保护：传承要进学校创新不能“转基因”

凤凰网－深圳特区报 2011年07月14日 10:25

近年来，非物质文化遗产保护越来越受到重视，特别是今年６月１日《中华人民共和国非物质文化遗产法》正式实施，标志着我国优秀民族遗产开始进入依法保护的轨道。

但与此同时，“非遗”保护工作政府热、社会冷，传承人后继乏人、技艺濒临失传，传统民族文化在原汁原味传承与适当创新之间把握失衡，生产性保护方式盲目等同于商品开发等现象也成为社会关注焦点。“非遗”如何走出传承困境，真正实现活态保护与传承？近日，河北蔚县举行的第二届中国剪纸艺术节上，众多专家、“非遗”传承人纷纷热议，再次引发了这一话题。

■“非遗”传承要进学校进课堂

“目前，随着田野，尤其是乡村民俗文化的衰败，‘非遗’项目的流变、衰微非常厉害。”中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光教授，是最早的非物质文化遗产日倡导者，在接受本报记者采访时他说，伴随着社会的转型、生产及生活方式的转变，依附在农耕文化上的大量民族民俗文化正在退出历史的舞台。当年轻一代失去对传统文化的兴趣，这些非物质文化遗产就有走进档案室、博物馆、图书馆，从活态变成历史记忆的危险。

如何让“非遗”项目不消失，并吸引年轻人的目光，进而更好地保护和传承呢？对此，乔晓光认为，要解决传承人后继乏人的现状，教育传承非常重要，具有未来意义。今年国内高校启动了“非遗进校园公益活动”。同时，越来越多的“非遗”教育开始进教材、进课堂，如在我国一些地区的中小学，开始探索将民歌、民乐纳入中小学音乐课，将剪纸、年画纳入美术课，将传统技艺纳入手工课，推进非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园，使非物质文化遗产逐渐回归到民众的生活中。

“教育传承、学校传承更利于‘非遗’的保护和传承，‘非遗’一定要进校园，要让学校成为非物质文化遗产的‘孵化器’。”中国民间文艺家协会分党组书记罗杨也强调说，可考虑在某一教育阶段的课程中设置“非遗”项目，不一定列入考试课目，但作为常识课，要让更多的年轻人了解、学习，增强认识和自豪感，进而主动学习，避免一些“非遗”的消失和后继乏人。

■“非遗”传承要解资金困难

今年起，发放给国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的补助金额增加至１万元。但对于一些老艺人、老传人来说，仍是杯水车薪。有些地方政府也给予了一定支持，但力度仍待加强。湖北汉绣大师任本荣在招募弟子时，只一条“四年学徒期间食宿自理”，便吓跑了不少应征者。

“符合申领１万元补助金额资格的也仅有１４８８人，更多从事‘非遗’的人仍面临资金困难。”甘肃民间艺术家协会理事何霞指出，“我们不是国家级非遗传承人，现在完全凭着自己的对剪纸的热爱在坚持，我给一些学校学生上课也是免费，带徒弟也没有收费，因为他们在学习过程中也没有收入。没有政府的资助，剪纸也没有多少经济效益，很多年轻人学一段时间都不愿意学了。”

“很多地区都在搞艺术节、非遗展览，一个开幕式，动辄几十万的花费，这都是浪费，这些钱都应花在传承上，而不是这些虚的形式上。”对此，乔晓光尖锐地指出，政府应为“非遗”项目服务，在保护“非遗”项目活动中，少一些排场性的活动，要把钱花是刀刃上。

“非物质文化遗产的重头戏在民间，在农民身上。可是长久以来，以农民为主体的这一文化传承的重要模式被忽略了。”他还指出，当前“非遗”的传承人还是主要以农民、农村妇女为主，要解决传承人的生存困难，首先要解决的就是农民问题，即三农问题，包括农民公民身份的确认，以及配套的公民社会公共性保障等。只有这些解决了，他们的生存环境才会有所改变，也才能更好地保护和传承“非遗”项目。

■“非遗”创新不能“转基因”
“当木版年画脱离‘木板’母体，被绣在被面上、画在葫芦上时，这些创新作品还能被称之为真正意义上的‘年画’么？”长期从事民俗学研究的四川大学教授江玉祥对绵竹木版年画目前的“创新”作品——刺绣年画、葫芦年画提出质疑。

“在继承传统与开拓市场中徘徊，正在成为一些非物质文化遗产在保护工作中难以绕开的又一困境。”罗杨也指出，随着生活改善、社会变迁，一些“非遗”项目不再受欢迎，为了生存，往往进行创新以迎合市场，但一些“非遗”的创新正在变味。如曾在我国不同时期红遍大江南北的地方戏剧，其流传了上百年的独特唱腔、伴奏乐器，被现代民族、美声唱法、大量声光电来代替，佐以现代戏脚本，造成地方戏剧的西方化、歌剧化、音乐剧化。

如何在传统民族文化原汁原味传承与适当创新之间走好平衡木呢？他认为，“非遗”创新不等于“转基因”，不能弱化甚至异化其传统文化内涵。

他举例说，年俗文化有很大改变，如剪纸、年画不再流行，也没有了市场。但它们主动适应社会，主动创新、改变，变成不直接用于生活的新的艺术品、装饰品，并且根据市场的需求，改变剪纸、年画的内容，实现了时代的转换，从而再次赢得了市场。

“剪纸艺人李闽创新技艺，把摄影、绘画等艺术形式用到剪纸中，独创新写实主义多层套刻技法，推动了蔚县剪纸进入套色刻第四个发展阶段，他创作的奥巴马剪纸头像和盖茨剪纸肖像被作为国礼，送给奥巴马和盖茨本人。”在如何创新提升市场竞争力，同时又恪守传统方面，蔚县县委书记王志军也举例说，周河等艺人在作品上创新，与收藏相结合，让剪纸登上大雅之堂，他创作的《九州古地图》被上海世博会中国馆保存展览，北京文博会上，一幅《富贵牡丹图》拍出了１０万元的高价。深入蔚县剪纸工坊会发现，很多工坊今年的订单都接到“手软”。

■手工制作手工技艺是“非遗”保护底线

“简单地将生产性开发等同于商品开发，把一项手工艺术品发展成有较大效益的工业产业。制作数量的规模化、生产方式工业化、艺术品味雷同化、手工技艺科技化，使手工技艺本身与传承者处于濒危状况，背离了‘非遗’自身的发展规律和保护初衷。”在剪纸艺术保护与发展国际论坛上，一位剪纸艺人在发言中难掩忧心。

“新中国成立初期，木版年画很流行，关于做好年画发行工作的通知成为当时文化部的１号文件。但现在印刷品取代了手工制作，手工木版年画离我们的生活越来越远。”罗杨也同样担心目前“非遗”发展中的一些现象。

“手工制作出来的作品是个性化的作品，独一无二，别人难以抄袭，因为这样的作品蕴含着个人感情、个人体验。”何霞也认为，机器化生产既违背了保护非遗的原意，又成为千篇一律、千人一面的粗糙作品，没有了美感。

罗杨强调说：“在开展生产性方式保护过程中，一定要避免过度商业化，坚守住‘非遗’项目手工制作方式和手工技艺这一底线，‘非遗’传承与发展应遵循手工制作、手工技艺，不成规模、大批量生产复制的原则。”

相关链接

非物质文化遗产是指由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，被誉为历史文化的“活化石”。非物质文化遗产离我们并不远，传统戏剧、风俗民俗、传统手工艺、地方民歌等，都属于非物质文化遗产。据统计，我国共有非物质文化遗产资源８７万项，其中已列入国家非物质文化遗产名录的１２１９项，截至２０１０年，列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录的共３４项。（李萍文）

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