仓央嘉措孤独而短暂的一生充满了各种谜团，几百年来，他写就的文字被称作情诗广为流传。历经各种演绎后，仓央嘉措的情诗已是真假难辨，其情诗的译本更是纷繁。
六世达赖喇嘛仓央嘉措“情诗热”
元旦前，电影《非诚勿扰2》上映后，所谓仓央嘉措的“见与不见体”诗歌开始在网络上疯狂传播。而北京某图书公司策划的《仓央嘉措传与诗全集》刚出版时，还只排在卓越网新书榜30名之外，在《非诚勿扰2》上映一周后，该书一下跃进排行榜前十名。
这都是因为在电影《非诚勿扰2》中，女儿川川在父亲李香山的人生告别会上念的那首诗——《见与不见》。同时热传的还有那首所谓歌词来自仓央嘉措的诗——《最好不相见》的电影片尾曲。其实，电影片尾曲的歌词中只有前4句出自仓央嘉措的诗句，而《见与不见》这首诗则完全是当代诗人多多的作品。至于最近一两年流传的那首出自仓央嘉措的情诗《那一天》，其中以“那一世，我转山转水转佛塔啊，不为修来生，只为途中与你相见”这句最为闻名，则更是朱哲琴演唱的歌曲《信徒》的歌词了。
正是这些误会，加上仓央嘉措本身的传奇经历，才有了今天的“仓央嘉措情诗热”。
有多少个译本，就有多少个仓央嘉措
同样，关于真正的仓央嘉措情诗的译本，也同样传奇。
3年前，笔者在读痞子蔡的小说《回眸·遇见自己在雪域中》时，看到里面有对仓央嘉措传奇人生和他的情诗的描述，从此开始喜欢上仓央嘉措和他的情诗，也开始千方百计地搜集仓央嘉措情诗的各种译本。近日，笔者把收集到的仓央嘉措情诗的各种译文版本统一整理出来，以飨读者。
笔者在整理的过程中发现，每一个译者对仓央嘉措情诗的理解和表现方法是不同的。他们的理解大多相差甚远，有的甚至完全相反。也就是说，有多少个译本，就有多少种仓央嘉措的情诗；有多少种译本，也就有多少个仓央嘉措。
仓央嘉措和他的情诗已然是一个传奇，他在人们的眼中已经变成了一个符号。从他身上，从他的情诗中，我们想要寻找的其实只是我们自己。而仓央嘉措在他传奇的一生中所追求的，正是现在我们每一个人想要得到的：自由自在的生活和真真切切的情感。仓央嘉措想要的就是一种简简单单的爱和一种简简单单的幸福，他为此耗尽了短暂的一生。然而，我们又何尝不是如此呢？
作为一个符号，仓央嘉措和他的情诗将会一直传奇下去，而且还会经历各种演绎。
对仓央嘉措和他的情诗的一种理解
仓央嘉措之所以传奇，也恰恰在于他的普通。虽然是藏传佛教六世达赖喇嘛，但他却仿佛不远在高原，而就在我们身边；他仿佛不高居佛殿，而就在我们面前。大多数人都是把仓央嘉措的文字作为情诗去理解的，而笔者觉得它原本就应该是“歌”。
据说佛经是唱的而不是念的，仓央嘉措擅于弄琴，相信他一定也擅于唱。他自幼熟读诗学，很喜欢读诗。从于道泉逐字译本（这是最接近原文的一个版本）中可以看出，整个诗集采用的都是四句体，每句6个音节，这就更接近于民歌了。
笔者认为，尽管仓央嘉措一心想过平民生活，但他毕竟还是身居宫中，当时的他应该是无论如何也写不出真正的民歌来的。近日，笔者收到了藏汉双语作家、《仓央嘉措秘史》的编撰者龙仁青老师的信，他在信中说：“仓诗完全是按照在他的出生地以及西藏山南、林芝等地流传的藏族、门巴族民歌‘杂鲁’的格式所写的。”“杂鲁”意为情歌，笔者理解应该就是有别于格律诗的民歌了吧。
笔者还看到过一种说法，称仓央嘉措的诗为“道歌”，也就是含劝诫意义的宗教道歌。笔者比较认同这一说法。因为仓央嘉措诗的原文都很含蓄，而且有很浓的宗教意味，这也符合他作为六世达赖喇嘛的身份。
笔者以为，不管是民谣、情诗，还是道歌，原汁原味的仓央嘉措的诗我们也许都读不到了。我们只能去读他的人，然后去臆想他的诗。这就无形中又给仓央嘉措增添了一份新的传奇，相信不同的读者对仓央嘉措的诗会有各自不同的理解和感受。或许有多少个读者，也就会有多少个仓央嘉措吧！
仓央嘉措情诗译本整理
在一年半的时间里，笔者通过多方收集得到了仓央嘉措情诗的20余个版本，大致按时间顺序排列如下表格。
在不同的版本中，笔者比较喜欢于道泉和马辉、苗欣宇的译本。这不仅是因为这两个版本都是现代诗，主要还是觉得既然已经无法读到仓央嘉措最原始真实的原意，那么作为诗，就去读出它含蓄的语言、优美的意境和真切的情感吧。
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