标题:
湛然 凭什么?
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作者:
湛然
时间:
2010-9-29 22:58
标题:
湛然 凭什么?
湛然 凭什么?
冯峰
湛然是谁?很有可能很多人认识,但目前我不认识他。
湛然有过放言:“其实从某种程度来说,梵高是注定了会错位的,只是因果不空,他玩耍了那个年代,给很多曾轻视,鄙视他的人们上了人生的一课罢了。艺术的东西终究会是艺术的,时间越长越有说服力。我现在已经有点无所谓的样子了,只是自己非常的感动自我的作品,这个真实的享受非常实用,我也无法停止,一切都不是我能说了算的。”这口气有些嬉笑,也有些年少疏狂的味道。
成都才女方飘鸿好像也不认识湛然,但她说:“我在网上看到一个‘后现代艺术的颠覆者’,叫湛然 ,我写了留言,反对他的疯狂,可是,我发觉我内心是赞赏他的,因为他说出了我的心声,他的‘蔑视旧思维旧观念’的思想与勇气是值得人另眼相看的!”但显然,飘鸿女士并没有完全懂湛然的画。
先不看湛然的画,而是读他散落在博客上的一些文字,便觉得他的“人文不符”之处:“我常常如是说,面对着画面我们需要去犯罪,面对着生活我们需要去热爱。更如有人问我戒律是什么?我说做你不喜欢的事情就是戒律。确实我们需要做点自己不喜欢的事情,做点自己喜欢的事情,折腾一通,再像黑色一样包罗万象,境界就会不断的提升,真正的艺术人生了。绘画里的元素和我们的生活都是息息相关的,社会里的每一个点,每一个面都可以作为元素吸收进去,让庸俗的生活变成经典的作品而永恒。我们在画面中制造更多的矛盾,激化更多的矛盾,再努力的平衡它们,这本身就是在玩一个战胜自己的游戏,确实艺术是能够升华到修行上的。”坦率的说,这些话的确很沉稳,还有艺术家式的孩子气。但的确,我首先是喜欢湛然先生的画,觉得他的画已经穿越了生命、自然、宇宙的“黑洞”,而走向大我、真实、生动、传奇,成为自然的湛然状态!
于是我就觉得:“或者是本世纪最值得关注的天才画家。湛然作品或许是废品,或许是珍品,但绝不是俗品。”湛然是可以说这样的话的。
湛然当然懂得艺术的剥离。当很多很多的艺术家还在艺术的具象中世界里“盲人摸象”的时候,湛然已经大步流星的向外走去,他的心中一派激灵,他似乎找到了艺术、生活、自然、人生相互平衡的“机理”,很多时候,他为自己的聪明和灵性微笑甚至窃笑,我认为他的窃笑是得意的。
湛然一直堂而皇之通过艺术这个“幌子”来进行思想上的大颠覆。他的作品几乎不去考虑读者的基本审美元素,这当然会使得一些大众读者的疏离。但他似乎顾不了那么多,而是更多的去思考色彩层面的问题。其实这是一个很大的问题,他说:“在这个色彩的天地里,不凡有些相互不能够和谐的颜色,有可以和平相处的,有格格不入的,它们组合在一起或许不是美,而是丑,像是一个容易出问题的家庭,其实就是不平衡造成的结果。于是在人们利用颜色上就会出现问题,在他们所谓的冷暖色条之后,把颜色搞得很脏,混沌一片,却自认为是浑厚的褒义。……但是我想艺术应该更博大一点,画出自己心中的颜色搭配才是最美丽的。越是不可思议的配合越是会显示出经典的震撼。”
显然,湛然离“后现代艺术”主义还很远,当我们以为他在“玩弄”后现代艺术的时候,那是因为还有人没有读懂他的眼泪。的确,湛然注定是一个要躁动一个时代的画家。
湛然对“湛然主义”的提出是大胆而有些超时的。但的确,他是在准确把握了艺术的流向和自己对艺术的主张、态度的前提下提出来的,他始终行走在艺术的大道上,不管他的作品的主题是如何的变形、是如何的“颠覆传统”,首先,他依然在传统艺术“高度养分”的滋养下快乐、甚至是痛苦的制造,这需要极端的才情、知识以及对艺术世界的把度。
或许湛然因为觉得时间的匆匆,因此,他行走的动作、速度总是很快,这不免会给人留下“浮躁”、“轻扬”的把柄,但是,湛然已经全然不顾了,他要以他的语言、他的作品来对我们所生存的当下进行艺术的反哺。这可能会很难,但湛然已经将自己捆绑在时间的弓箭上被弹射出去了,他没得选择。
湛然说“贪得有厌,2010年只售卖10张作品。”我一直在想,这是他对艺术与物质社会相互平衡投射的一个支点?还是某种暗示?
“湛然寂然,元无一物!”湛然凭什么?假如一俟见面,我当面问他这样的问题,或许他会哑然或者一笑?
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