标题: 曾永义：不能只是拘泥于传统的表演方式 [打印本页]
作者: cfs 时间: 2008-11-17 09:43 标题: 曾永义：不能只是拘泥于传统的表演方式
台湾明华园歌仔戏团
最大竞争对手不是同行
发布时间：2008-11-17 09:40 来源： www.ccdy.cn 作者：江逸之
每年夏天台湾气温燠热难耐，却难敌10多万名观众的热情，在台中市音乐厅，现场5万个座位在明华园《白蛇传》开演前两个小时就被坐满。
舞台上，扮演白蛇娘娘的演员在大型乐团的伴奏下登场，白蛇“盗采仙草”时，舞台上喷出熊熊火焰；白蛇与青蛇“水漫金山”时，演员被吊到18层楼高的水柱上漫步，200多个虾兵蟹将从观众席中跳出，现场观众目不暇接地观赏这一场歌仔戏声光秀。
从野台戏到跃上国际舞台，有近80年历史的明华园目前一年公演超过120场，关键人物是明华园团长陈胜福。1979年，不会唱戏的陈胜福接下明华园的经营权。他面对的是歌仔戏日渐萎缩的市场。此时，明华园处在一个抉择关口：是继续跟台湾百余个中小型歌仔戏团竞争，还是跳出既有竞争，经营全新的市场？
经过市场调查，陈胜福决定改革歌仔戏的表演方式，开拓原本不看戏者的市场。“正因为他不会唱戏，所以他更可以跳脱歌仔戏班思维，从观众角度来开创戏路。”台湾中华民俗艺术基金会董事长曾永义说。
台湾传统戏剧的内容大多是宣扬忠孝节义、八股说教的剧情，已无法跟上时代的发展。面对网络电视的冲击，“我开始思考歌仔戏必须要抛掉一切旧包袱，才能吸引更多观众走进剧场。”陈胜福坦言。
陈胜福推动明华园再造的第一步是建立现代剧团的编导制度。从小在歌仔戏戏班长大的陈胜福观察到，长久以来，歌仔戏并没有编导和剧本，只有后台“讲戏仙”（说戏老师）负责把剧情跟每个演员说一遍，要求演员一上场，就先把自己所演的角色与故事说一遍，一场戏往往要3个多小时，没新意，观众大多感到不耐烦。鉴于此，陈胜福找到四弟陈胜国负责编写剧本。明华园创下了台湾歌仔戏界第一个拥有编剧的纪录。
陈胜福知道明华园所要面对的最大竞争对手不是其他歌仔戏班，而是声光娱乐效果俱佳的电视电影。于是他决定向竞争对手取经，把明华园的编剧、导演送到电影公司受训，学习电影的分镜概念，把节奏快速的现代舞台效果融合到歌仔戏中。当大多歌仔戏团关注演员的唱腔与武打硬功夫时，明华园把策略焦点放在如何塑造千变万化的舞台效果上，通过灯光变化、立体布景与干冰烟雾，营造出不同的场景变化。
虽然许多学者认为明华园已经丧失掉传统歌仔戏的精髓，只是“电光戏”，但是曾永义说：“戏剧本身还是必须依据时代背景的需求而改变，不能只是拘泥于传统的表演方式。”
歌仔戏虽是草根的台湾传统戏曲，却很难走进年轻观众的心里。明华园主动出击，走进学校、医院及监狱等非歌仔戏市场，培养年轻观众群。明华园每年都会推出两出新戏，同时演出3至8个旧戏码。虽然明华园大部分演出爆满，但陈胜福坚持每一场新戏上演都会保留1/5的票给新观众，“明华园必须随时培养新观众。”
当人们认为台湾传统戏曲市场前景黯淡时，陈胜福把目光瞄准了台湾的2万多座庙宇，“只有不到1/10的庙能请得起明华园这样的大型歌仔戏团，而每座庙宇一年至少两天要请外面戏班来谢神。”他计算道，“这是一年超过16亿元的市场。”
针对这个潜在的大市场，明华园从2006年起由8个子团开始承接在庙宇演出的机会，并且配合其他歌仔戏团演出，“要把歌仔戏从传统柑仔店变成连锁超市。”陈胜福眼光很远。
（摘自《开创蓝海——15个台湾企业开创市场的成功故事》一书 人民出版社出版 本文略有删节）
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