京剧行当浅识

                                   山人

    世界上有三种古老的戏剧文化，一是古希腊的悲喜剧，二是古印度的梵剧，三是中国的戏曲。三大戏剧，只有中国的戏曲流传下来。

    中国戏曲起源于上古原始社会的舞蹈，到西周末年出现了由贵族豢养的娱乐艺人“优”，春秋时楚国就有优孟。汉代盛行百戏，此时角抵戏出现，角抵戏的竞技表演成分发展为后来的杂技。唐代参军戏流行，并有了女演员的加入。唐玄宗李隆基设置“梨园”，培养艺人，成为梨园之祖。两宋时出现了杂剧，在演员方面也出现了末泥、引戏、副净、副末、装孤等角色分工。金朝延续了宋杂剧，出现了“院本”，演员多为娼妓，此时成型并发展了“科”（表演动作）和“白”（人物对话）。元朝时，杂剧家辈出，优秀作品不断问世，音乐体系也更趋完善，角色分工则更加细密，除正末（生）和正旦为主要人物外，其他行当达二十五六个之多。此时南戏在南方也得到快速发展，与北曲杂剧相鼎立，角色分工也比杂剧简单，只有生、旦、净、丑、外、末、贴七种。到了明代，宋元南戏逐渐发展成为一个新剧种——传奇。明传奇因地域、声腔的不同，又形成了海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔四大声腔。从明嘉靖年间到清康熙末年一百五十年间，弋阳腔广为流传，形成了多个地方剧种，昆山腔则发展为昆曲，北方则形成了弦索腔（柳子戏）、梆子腔、皮黄腔等。清代，地方戏曲大兴，梆子腔和皮黄腔，改曲牌体为板腔体，成为当时中国重要戏曲形式。

    从康熙到道光的一百五十年间内，中国戏曲形成了南昆、北弋、东柳、西梆、中皮黄五大声腔为主的几十种地方戏曲并存的局面。京剧正是此时产生，受到清廷重视，并逐渐成为中国第一大剧。

    京剧雏形源于乾隆时期的徽班进京。徽班以演唱徽戏（徽调）为主，源于安徽徽州，与汉戏（汉调）同用皮黄腔。清代扬州成为徽班的演出中心，此时，徽班不在单唱徽调，而是昆乱不挡、花雅同台。乾隆南巡，江南各地不同的声腔戏班集于扬州，徽班受到乾隆赏识。1790年，乾隆为庆祝八十大寿，征召戏班进京演出，高朗亭带领“三庆班”到京，成为第一个进京的徽班。高朗亭工旦行，为“三庆班”班主三十余年，在北京一炮打红，消息传回安徽，诸多徽班便纷纷北上，其中“四喜班”、“春台班”、“和春班”，影响较大，与“三庆班”齐名，称为“四大徽班”。

    徽班以前使用安徽方言，到京后改革字音唱腔，创造京白，改造韵白，奠定了京剧形成的基础。

    在徽班进京40年后，湖北的汉戏（汉调）也进入北京。由于汉调与徽调同源于弋阳腔，共用皮黄，音乐、语言、风格相似，所以汉戏班到京后加入了徽班，共同演出。徽汉合一，使皮黄合流，板腔完备，而徽戏以演旦角戏为主，汉戏则主演历史戏，以生行为重，两剧结合，使行当更加趋于完善。徽汉进京后，在自身改革的基础上，又受到昆曲（北昆）、京腔（弋阳高腔）、秦腔（京梆）的影响，并保留湖广音、上口字，不断发展，于1851—1861年十年间，成熟的出现在了北京的戏曲舞台上，至此，完全成为一个新剧种——京剧。1876年，《申报》刊登文章，正式出现“京剧”一词。

    京剧形成后，随着京剧的发展，京剧行当（即人物角色）也不断丰富完善。

    行当萌芽于唐朝的“参军戏”，当时只有两个角色：参军和苍鹘。后来参军演变为宋杂剧的副净，苍鹘则演变为副末，两行当为主要角色。元杂剧时期，出现了正末和正旦，旦、末成为舞台主要人物，副末和副净居于次要地位。南戏时，改变了一人主唱的局面，生、旦可同台演唱，其他人物可联唱、轮唱或合唱，人物分工上，与近代京剧相同。

    在徽戏中，有末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑九个行当，汉戏又增加了杂行，为十行当。京剧草创时期，发展成了生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十个行当。后来末、外归入生行，副分别归入净和丑行，形成了七行，即七行七科，后又简略到生、旦、净、末、丑五行，后末行规入生行，最终形成了今天的生、旦、净、丑四大行当。

生行

    京剧表演行当的主要类型之一，为男性，最早出现于宋元南戏，与元杂剧中的正末相近。生行分类：老生、小生、武生、娃娃生

    老生：主要扮演中年以上、性格忠厚、正直、庄重的正面人物，真嗓演唱，重唱功，说韵白，动作造型严肃、端庄，因挂髯口（胡须），又称须生。根据人物的不同年龄，把髯口分为三种颜色：黑色、灰白色、白色，即黑髯生、灰髯生、白髯生。

    黑髯生有：《坐宫》中的杨延辉，《甘露寺》的刘备

    灰髯生有：《苏武牧羊》的苏武，《凤还巢》的程浦

    白髯生有：《甘露寺》的乔玄，《铡美案》的王延龄

    老生还有唱功老生（安工老生）和做工老生之分，唱功老生以唱为主，动作稳重、安详，多扮演帝王、官员、书生一类，如《捉放曹》的陈宫、《上天台》的刘秀；做工老生重唱又注重表演，唱念并重，如《四进士》的宋士杰、《徐策跑城》的徐策。

    红生：主要因扮演关羽而得名，红生表演要求凝重、简练，以表现威严神气。

    二路老生：即末行，扮演次要人物，如《文昭关》的东皋公、皇甫讷。

    小生：一般扮演20～30岁左右的青年男性，不挂胡子，衣服颜色比较鲜亮，说韵白，真假嗓并用，表演要求风流、潇洒。小生分类：文小生、武小生

    文小生又分：

    扇子生：手持折扇，扮演儒雅、潇洒的青年书生。《梁祝》的梁山伯、《拾玉镯》的傅朋。

    翎子生：帽盔上插两根雉尾得名，表示武将身份和勇猛的性格，一般为年轻漂亮、英姿勃发的将领。如《群英会》的周瑜、《小宴》的吕布。

    穷生：扮演穷困潦倒的书生，一般穿富贵衣（即在黑色衣服上钉若干彩色补丁）。富贵衣又隐喻将来必定发达，发达后必变心，或嫌贫爱富、或忘恩负义，先穷后富且变坏的人才穿富贵衣。如《豆汁记》的莫稽。

    纱帽生：扮演春风得意的年轻官员，因戴乌纱帽而得名。如《玉堂春》的王金龙。

    武小生：扮演武功极好的青少年英雄。如《岳家庄》的岳云、《八大锤》的陆文龙。

    武生：一般扮演武艺高强的将军、元帅，以年轻人为主，多数武生不挂胡子（挂胡子为武老生），使用真嗓，说韵白。如《秦琼观阵》的秦琼。武生分类：靠把武生、短打武生

    靠把武生：穿靠、拿刀枪把子，讲究身段、工架。靠为武将的戎服，背后四面三角小旗，穿厚底靴。如《长坂坡》的赵云、《挑滑车》的高宠、《战马超》的马超。

    短打武生：穿短衣短裤、薄底靴，紧身打扮，表演讲究翻扑跌打，突出人物矫健勇猛。《三岔口》的仁堂惠、《十字坡》的武松。猴戏中的孙悟空亦归短打武生类。

    娃娃生：扮演儿童角色，头戴孩儿发，真嗓说、唱。如《三娘教子》的薛依哥。

旦行

    京剧表演行当的主要类型之一，是唯一表示女性人物的行当。旦的名目，初见于宋代歌舞，古写作“妲”，宋杂剧称“装旦”或“引戏”。宋元南戏中，旦泛指女主角。元杂剧中，主唱者称正旦，昆山腔时，形成正旦、小旦、贴但、老旦四个支系，后梆子、皮黄又分为老旦、正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、彩旦七个支系。后京剧与此似，有老旦、正旦、花旦、闺门旦、武旦、彩旦六大类。

    老旦：一般扮演五十岁以上的女性，即老太太，头发花白或全白，真嗓重唱功，服装颜色较深沉、单一，以显庄重，说韵白。如《杨门女将》的佘太君、《甘露寺》的吴国太。做工老旦有《对花枪》的姜桂芝。

    正旦：旦中正角，主要扮演20～40岁左右的性格温和、举止端庄的女性，以正剧和悲剧人物为主，因饰演悲剧人物和穷人时，常穿黑衣，黑色古称“青”，故又叫“青衣”。正旦动作造型要求庄重、大方，用假嗓，说韵白，唱、念、做并重，尤重唱功。如《铡美案》的秦香莲、《断桥》的白素贞、《贵妃醉酒》的杨贵妃。

    花旦：一般扮演性格活泼或泼辣放荡的青年、中年女性，京剧中常为小家碧玉、丫环等小人物，又叫小旦，服饰色彩艳丽、花型活泼，穿短衣裙裤，动作娇憨活泼，用假嗓，说京白，重做工。旧时花旦需跷功，现多废除。如《卖水》的梅香、《红娘》中的红娘。

    闺门旦：与花旦近似，主演向往追求爱情的青春少女、小家碧玉，用假嗓，但说韵白。如《红娘》中的崔莺莺、《凤还巢》的程雪娥。

    武旦：以武打为主的旦角，重翻扑跌打，体现人物矫健骁勇。武旦还有一种类型叫刀马旦，重身段工架，动作妩媚、刚劲，已神情体现人物气质。旧时武旦需踩跷，刀马旦则不用。武旦和刀马旦都用假嗓演唱，多说韵白。武旦如《断桥》的小青、《十字坡》的孙二娘，刀马旦如《穆柯寨》的穆桂英、《扈家庄》的扈三娘。

    彩旦：又称丑旦、丑婆子、彩婆子。扮演幽默、滑稽或凶狠的女性人物。彩旦化妆、表演极为夸张，浓妆艳抹，真嗓演唱，说京白。有《拾玉镯》的刘媒婆、《铁弓缘》的茶婆。

净行

    俗称花脸，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠直或者奸诈的男性，化装夸张，勾勒特定的、有象征意义的脸谱，发声浑厚、高亮，胸部和脑后音共鸣，动作造型刚强有力。净行可追溯到唐代参军戏，元杂剧时出现 “净”的名称并成为一个新的行当。明传奇是净行艺术得以升华，到昆山腔时，净行基本规范，形成了大面（大花脸，正剧人物）、二面（又叫副净，俗称二花脸，以演喜剧人物为主）、三面（即丑，又称三花脸，扮演幽默滑稽角色）三个行当。京剧形成后，净行艺术进一步提炼、规范，角色确定为大花脸、二花脸、武花脸。

    大花脸：以唱为主，说韵白，勾脸谱，多演朝廷重臣、元帅、大将等人物。大花脸中两个人物经常出现，一个是徐延昭，一个是包公，徐延昭怀抱铜锤，因此叫“铜锤花脸”，包公铁面无私、刚正不啊，勾黑脸，又叫“黑头”。铜锤和黑头都重唱功，后成为大花脸的别称。大花脸有《二进宫》的徐延昭、《铡美案》的包拯、《上天台》的姚期。

    二花脸：又叫架子花脸，以做工为主，重身段工架。架子花脸一般说韵白，主要表现身份较高但性格幽默的人物和草莽英雄、绿林好汉，如《九江口》的张定边、《盗御马》的窦尔墩、《李逵探母》的李逵。还有一类奸雄人物，勾白脸，说韵白，重表演，一般为奸臣，如《群英会》的曹操。

    武花脸：二花脸的分支，又叫武二花，以武打为主，很少开口说话。武花脸一类以把子（兵器）开打为主，如《金沙滩》的杨七郎，一类以翻扑跌打为主，如《演火棍》的焦赞。

丑行

    喜剧角色，用白色在鼻梁眼窝处勾画脸谱，俗称小花脸，又叫三花脸。从古代优，到唐参军戏，再到宋杂剧、元杂剧，都有丑的影子，南戏时，才正式确立丑这一行当。京剧的丑行分为文丑、武丑。文丑又有袍带丑、方巾丑、茶衣丑和老丑。

袍带丑：扮演头戴官帽、身穿官服的小官或贵族，多说京白。如《贵妃醉酒》的高力士、《春草闯堂》的胡知府。

    方巾丑：扮演有文化但有些迂腐的书吏、秀才、谋士等。因带的帽子叫方巾而得名，常穿褶子，基本说韵白。如《群英会》的蒋干、《乌龙院》的张文远。

    茶衣丑：社会地位较低的茶馆伙计、船夫等，多说京白。茶衣是京剧里下层劳动人民穿用的衣服，为素色。有《武松打虎》中的酒保。

    老丑：一般扮演心地善良、性格幽默的老人，多为社会中下层劳动人民，说京白。如《女起解》的崇公道、《乌盆记》的张别古。

    武丑：一般扮演动作敏捷、机警幽默的人物，俗称开口跳（武功好，念白吐字清晰，语调流利）。如《三岔口》的刘利华、《挡马》中的焦光谱。

    丑行居四大行当之末，但艺术职能要求最高，除会演唱京剧所有声腔外，还要会其他戏曲声腔曲调，并要求会方言、特技（矮子步、吃火等），特殊身份者（和尚、道士等）也由丑行装扮，丑行不穿厚底靴。

其他行当

    在早期京剧的组织形式中，根据角色和分工不同，有七行七科。除生行、旦行、净行、丑行四大行当外，还有武行、流行、上下手三行，这七行指登台演出的演员。七科则指为演出服务的后台人员，包括音乐科、经励科、剧通科、剧装科、盔箱科、容装科、交通科。

    武行：旧时戏班，为了行动方便和节约开支，尽量减少演出人员，所以武打戏中翻破跌打的演员，一般都临时约请，演完即去，于是出现了以武打为生的固定职业，从事这种职业的演员即是武行演员。后来个戏班培养自己的武行演员，一些做科学戏的学生便担任此行。

    流行：又名龙套，主要扮演士兵、庄丁等群众演员，以示人员众多，起烘托声势作用，并体现时空超越目的。龙套一般由四个演员组成一个演出单位，叫“一堂”，八人则叫“两堂”，依此类推。龙套队形有几十种，每种队形都有完整的、严格的艺术表演规范和程序，且各有名称和表现内容含义，如果不熟悉队形，有一个跑错，则全台乱套。所以学生进戏班后，不论学什么行当，必先从龙套开始。京剧舞台上的龙套都是以双数出现，并以对称形式排列队形。

    上下手：旧时称筋头人，即翻筋头的人，但不同于武行，武行扮演武打戏中不重要的军事将领，且不分敌我，而上下手扮演武打戏中的士兵，且分敌我双方，凡是代表政府一方或剧作者认为正确的一方将领所率的士兵，都是上手，反政府一方或剧作者认为不正确的一方将领所率的士兵，都是下手。三国戏中，刘备的士兵就是上手，曹操的士兵就是下手。另外舞台上的动物，凡表演大的动物的演员都称上手，小的动物则称下手。

武行和上下手，现在都已消亡，而所体现的职能也归入龙套，角色由所在演出单位的演员担任。

    七科:京剧团体中非演员部分的七类人员。京剧发展至今，七科布局已发生很大变化。

    音乐科：即乐队，又称场面，一般由八九个人组成，按照乐器不同，分为文场和武场。文场指管弦乐队，包括京胡、京二胡、月琴、小三弦，称为“文场四大件”；武场指打击乐队，包括鼓板（其实是两种乐器单皮鼓和檀板，由一人即鼓师操掌）、大锣、小锣、铙钹，称为“武场四大件”。文场和武场组成京剧乐队，合成“文武场”。

    剧通科：又叫捡场人，工作范围大致为打台帘、搬桌椅等。要求必须熟悉每一出戏演员的上下场，熟悉锣鼓、音乐的节奏，演员什么时候出场，什么时候下场，在上场门和下场门适时打开帘子。并且必须熟知桌椅在舞台中的摆设所代表的场景和环境。此科要求对剧目和演出样样精通。

    剧装科：即管理戏箱的人。京剧戏箱按服装种类分为大衣箱（装蟒、帔、褶等文戏或文职人物的衣服）、二衣箱（装靠、铠等武戏或武将所用的衣服）、三衣箱（装彩裤、水衣、胖袄等内衣）。此科的人，必须熟悉什么戏什么人物穿什么衣服，而且还要能说出根据。

    盔箱科：管理演员们头上带的帽子（盔或盔头）的人，另外还要负责为演员特别是武戏演员勒头。

    容装科：单角演员的面部化妆，一般自己做，但头部化妆非常复杂，自己很难完成，需容装科完成。旦角头部化妆有两部分：一是贴片子，二是包头。头型分两种：古装头、大头。大头是京剧旦角的传统头型，如《铡美案》中秦香莲的头型，《断桥》中白素珍的头型；古装头由梅兰芳先生创立，如《望江亭》中谭记儿的头型，《红娘》中红娘和莺莺的头型。两种头型都是用头发做成网套对头部进行再装饰，然后在头上戴上花和各种头饰。目前京剧中的容装科已改称为化妆师。

    经励科：指经办戏班各项事务的人。一是管理戏班、剧场及社会各方面的事务性往来，包括工资、远处时间、演出剧目等；一是查堂，负责清点观众席人数，因为以前戏班在茶园或戏院演出，茶园或戏院的收入与戏班分层，防止戏院少报人数，戏班清点人数，以避免茶园或戏院作弊；三是熟悉官场和势力群体方面的社交人员。随着社会的进步和剧场的正规化，经励科已经消失。

    交通科：亦名催戏，以前，演员到了该化妆的时间而未到剧场，就要派专人到演员家催促。这是京剧早期的一个科，随着京剧演出的日益正规和演出团体的固定，此科消亡。