标题:
铜鼓与山歌里的人生
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作者:
folkman
时间:
2010-3-17 22:33
标题:
铜鼓与山歌里的人生
铜鼓与山歌里的人生
[ 来源：人民网-《人民日报海外版》 | 更新日期：2010-03-17]
徐海洋 刘 灏
“有缘和奶结个伴，相聚也难别也难。和奶分手留句话，有空常回家乡玩。”唱着一曲忧伤的广西山歌，仫佬族姑娘邓晓和她的伙伴一起送别一位专程来听她们唱歌的70多岁老太太。唱到一半，老太太眼圈红了，随即两人相拥而泣。
这一幕发生在3月10日北京市民族文化宫的展厅内。老太太也是广西人，7岁离开故里，就一直没有回去过。当她在电视上看到民族文化宫在举办“广西河池文化舟”时，急忙催家人带她过来看老乡。
这些来自广西的农民带着家乡特有的“民间文化遗产”进京表演，他们希望有更多的人了解河池、走进河池。
●“铜鼓就是我们敬奉的神灵，能与人心灵相通，预测人的生死。我也相信它确实有灵性，能显灵。”
家住广西河池南丹的陆朝金，今年34岁，学铜鼓已近20年。作为目前全国人数只有三万多的白裤瑶(瑶族一个支系)族人，他像族里其他男子一样善于敲铜鼓。
铜鼓，无底腹空、腰曲胸鼓，鼓面中心常配以太阳纹，外围则以晕圈装饰，与鼓边接近的圈带上往往铸着精美的圆雕装饰物，多为青蛙、龟、鸟等，造型夸张、有力、庄重耐看。鼓足空留素底，造成一种疏密、虚实相间，相得益彰的效果。
用于演出的铜鼓约重30斤，表演时架在架子上，一人在前敲鼓，一人在后用由杉木制成的“风桶”配合，产生回声，以使声音显得悠长、浑厚、庄重。
“古代时，铜鼓是传递信息、发布号令的工具，是祭祀、进贡的重器，也是权力和财富的象征。”陆朝金说，“现在基本上每个人家都有铜鼓。主要在过节、葬礼时使用。”
陆朝金家有一面铜鼓，是清朝时从祖上传下来的，全家族拥有这面鼓，现由他大哥保管。“铜鼓是很有灵性的东西。”陆朝金说，“我们平时不能随便使用，如果家里有了事需要使用时，得行‘请鼓’仪式后才能敲。”
“传说如果不‘请鼓’，就会受到神灵的惩罚，鼓就不会有好听的声音。”陆朝金说，“我仔细观察过请鼓人所念经文的内容，主要是说这面鼓的来历和请它的原因。”
和陆朝金同村的陆景刚也是敲铜鼓的能手，据他介绍，每面铜鼓都有自己的名字。新铸造的铜鼓得请有威望的人给起名字。将切成两半的竹片扔进水里，如果是阴阳卦(即一正面一背面)就表示这面鼓接受所起的名字，如果是其他卦象则要重新起名，直到铜鼓“满意”为止。
“我们家的鼓叫‘咩橘(根据白裤瑶族方言读音)’。”陆景刚说，“一个村里也有同名的鼓，但很容易分辨。每面鼓的声音都不一样，因此能够‘闻声辨鼓’。”
民间传说铜鼓具有驱邪除恶的本领，特别能镇“鳄精”(蛟龙);因此人们都认为，通过它可以冲刷心灵的痛苦和烦恼，获得吉祥的慰藉;还可以表达心愿和诚意，并祈神保佑风调雨顺、五谷丰登、人畜兴旺、国泰民安。而且，每逢婚丧庆典或重大节日，都要敲击铜鼓，以示“天地自然和谐相生，人文情怀长存不息”，并表达对和平幸福生活的追求。
“我儿子很喜欢学敲铜鼓，我也希望把这些传承下去。”陆景刚说，“铜鼓也是有灵性的，和人一样，希望它能保佑一个家族的人平平安安。”
●“平时做完农活，累了的时候就在田间地头唱山歌，这样可以让自己开心点。”
山歌是河池最具特色的东西，刘三姐被尊为当地的歌仙，其下辖的宜州市是最具刘三姐歌谣特色的地区，被认为是刘三姐的故乡。寨子里人人爱山歌，村村有歌王，到处是三姐婉转的歌声。宜州几乎是逢节必歌，一到春节，乡乡有歌会，寨寨有歌墟。
每年“三月三歌节”，来自广西各地的歌手都会一展歌喉，与上一年的歌王同台竞技。
1997年的广西自治区歌王赛上，来自宜州市庆远镇东屏村的谢庆良成为当年的歌王。到目前为止，他依然保持着歌王地位，是广西第二代歌王之一(共三人)。
“我喜欢唱歌是因为受爷爷奶奶的影响。”谢庆良说，“但山歌从我这一代起发生了变化。”
据谢庆良介绍，以前的山歌主要用于乡里之间交流感情、谈恋爱、办婚礼。但是改革开放后山歌发生了变化。当地不识字的人很多，为了把政策更好地传达给民众，山歌成为传达政策的最好途径。
“到现在，我们也常帮政府编山歌。”谢庆良说，“用山歌的方式宣传政策，老百姓爱听，宣传效果也好。”为宣传“科学发展观”谢庆良编了新歌词：“科学发展是真经，又强国来又富民。十三亿人同实践，九州和谐享太平。”
这位1953年出生、读过初中的老人常常自己编一些歌词唱。“我们广西民歌的最大特点就是现编现唱。你随便出个题目，我就能当场编出来，而且用我们的语言唱出来还是押韵的。”这位歌王还给中国移动编过词：“科学发展好处多，移动伴人过生活。民工买张返乡卡，又省钱来又节约。”
这种即兴而作的短歌叫“随口答”，是广西民歌中的一种。“以前的山歌曲调都比较忧伤，我觉得主要是以前民众生活苦，只能通过民歌来发泄不满。”谢庆良对山歌有自己的理解，“但我们现在的山歌比较欢快。”
谢庆良说，“广西有些地方的山歌有二声部的，完全原生态，很自然。以后去其他地方演出，我就再学。”
“我看过苏里导演的电影《刘三姐》，他对广西民歌进行了改编，变得更加欢快。我自己也觉得过去的民歌不太适合现在的情况了。受他的启发，我们也尝试着去改变这种曲调，让它变得欢快。”
“对山歌”是广西民歌中一种比较活泼的山歌形式，一般两人相隔至少15米以上才开始对唱，远的能隔几个山，对唱不仅仅局限在少男少女间的传情，而且在平时生活中，任何人之间都可以通过山歌来表达自己的观点。
谢庆良和妻子也是“依歌择配”。17岁时，谢庆良跟一个大男孩去和村东头的姑娘们对山歌，结果大男孩一个人跑了，留下谢庆良一个人和姑娘们对山歌。一来一往，日渐生情，谈了几年恋爱，经双方父母同意后就结婚了。
●“作为本民族的人，我觉得我有义务让我们民族的文化传承下来。”
“现在村里的年轻人好多都出去打工了，打铜鼓的人也比以前的少了。”陆朝金说，“随着社会的发展，少数民族地区的许多风俗习惯都被遗弃，很多文化都没流传下来。”
陆朝金的担忧并非无凭无据，据他介绍，现在村里会铜鼓的年轻人不是很多，人们也不怎么讲究打铜鼓的技巧了。同样的担忧也出现在歌王谢庆良身上，他说：“以前村里大家闲下来都会邀人一同唱山歌，现在只集中在‘三月三’、‘端午节’等节日。以前我演出的次数比较多，现在少了很多。”
不过，尽管有不少的担忧，一些新的希望却也在悄悄地出现。
韦仕龙是谢庆良新带的徒弟，目前在四川内江师范学院读大二，他11岁登台赛歌，16岁时就已是远近闻名的神童歌王。
“我现在有一批粉丝。”韦仕龙笑着说，“都是奶奶级的人物。上次我在刘三姐广场唱完山歌后，就有一个阿姨给我献花。”
杨翠英是谢庆良的另一个学生，她原本在一家旅行社工作，后来辞职学习山歌。“刚开始我也没察觉山歌的重要性。”杨翠英说，“后来在旅行社工作得久了，见的游客也多了，从他们的言谈中知道了什么是自己民族的特色。加上政府的一些宣传我才知道现在很少人学山歌。作为本民族的人，我觉得我有义务让我们民族的文化传承下来。”
据介绍，现在山歌文化的传承一般有两种，一种是政府引导、组织的“乡土文化进校园”，在学生的音乐课或自习课上就教学生们学唱山歌。另一种是民众自发的，例如“三月三歌节”就是一个民间自发的山歌赛，对山歌文化的传承有很大的促进作用。
当地政府会专门组织人去将这些曲调用曲谱记录下来，目前已经出版了相关书籍。
陆朝金们也在为了把铜鼓的声音传递给未来而努力。他和村民在和当地学校商量后，决定不定期地向学生传授铜鼓技巧。“后来，政府也渐渐意识到了问题，也很支持我们的工作。”在当地政府的支持下，南丹白裤瑶生态博物馆和学校合作，在当地的小学办了一个“文化传承班”，每周两节课，教小学生学习铜鼓的一些敲法。
“小孩就生活在那种环境下，耳濡目染，一教就会了。现在他们学会了，即使以后不用也能传承我们的文化。”陆朝金说。
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