英古阿格

民族音乐学的应用与发展——系列讲座


日期：2013年1月5日
地点：上海音乐学院教学楼中215

时  间：10:00-11:30
主  讲：Witzleben John Lawrance
        美国马里兰大学教授
题  目：以编者的视角从英语文献中看民族音乐学的近况
Recent Directions in English-language Ethnomusicology: An Editors Perspective

时  间：13:30-15:00
主  讲： Lasanthi Manaranjanie Kalinga Dona
        斯洛文尼亚卢布尔雅那艺术学院音乐学系教授
题  目：音乐、治疗仪式和医疗民族音乐学——以斯里兰卡为例
Music，Healing Rituals，and Medical Ethnomusicology：Views from
Sri Lanka

时  间：15:30-17:00
主  讲：Svanibor Pettan
        国际传统音乐学会（ICTM）秘书长、斯洛文尼亚卢布尔雅那艺术学院音乐学系教授
题  目：从少数民族研究到应用民族音乐学——以科索沃吉普赛（Romani）音
乐传播者为例
From Minority Studies to Applied Ethnomusicology: Romani Music Mediators in Kosovo


主办单位：上海音乐学院·中国仪式音乐研究中心

英古阿格

民族音乐学的应用与发展—系列讲座综述（一）

音乐、治疗仪式和医疗民族音乐学——以斯里兰卡为例

主讲人：Lasanthi Manaranjanie Kalinga Dona
主持人：萧梅教授
综述：陈盼、张晓林

     2013年1月5日下午，在上海音乐学院教学楼中205，来自斯洛文尼亚卢布尔雅那艺术学院音乐系的Lasanthi教授，为我们带来了一场有关医疗民族音乐学个案研究的精彩讲座。
首先，Lasanthi 教授介绍了医疗民族音乐学的相关内容和特点：“医疗民族音乐学是一门综合了音乐、医疗、文化之整体研究的新领域，在医疗民族音乐学的研究中，音乐之于个人的身心健康、社区以及整个社会的影响交织在多层面文化框架中”(Benjamin Koen et al. 2008)。同时，它也是是一个跨学科领域，它汇集了各种不同的有关音乐与疗愈的文化信仰与观念。
接下来，Lasanthi 教授为我们详细介绍了斯里兰卡的治疗仪式的分类、特点和过程。
一、用于安抚、抚慰的治疗仪式：
1、神灵
2、星象神
3、鬼
4、去世的祖先
二、人们所期望通过仪式后达成的三种愿望：
1、个人的健康
2、社区的福利
3、当前危险处境中社区的安宁
三、对仪式活动的需求：
1、社会、经济与情感需求
斯里兰卡的主要仪式有Bali和Tovil 。前者是有关于星象神和神的仪式，后者是关于鬼的仪式。
Lasanthi 教授列举了一个有关不孕不育的治疗仪式，并播放了一段视频资料。在斯里兰卡，人们认为，导致妇女不孕不育的是一位叫做Rata o或者 Riddi的魔鬼，它与女性的月经初潮与分娩期间的疾病有关。因此，它主要与年轻女性的不孕不育有关，但这个魔鬼对于男性却无任何坏处。
在治疗仪式中，治疗师会装扮成一位怀孕的母亲，然后给一个象征是新出生的婴儿似的玩偶娃娃洗澡、穿衣、摇摆以及唱摇篮曲，最终将娃娃交到不孕女性的手中。这时，不孕患者就会认为自己得到祝福，就可以如愿成为母亲。
2、生理、心理与精神需求
Lasanthi 教授列举了Pirit的治疗仪式。这是佛教对于世界存在一种慈悲诵念仪式。它是一种基于巴利文语言基础上的诵读，但只限于三音阶旋律的吠陀。
3、娱乐与宣泄的需求
Kōlam和Sokari是斯里兰卡的两种民间戏剧。在Kōlam中，演员们模仿地方上不同权利的腐败者，从而对社会中的腐败现象进行批判。通过观看这种戏剧表演，人们的情绪可以得到宣泄。
四、治疗效果
在治疗效果这一部分，Lasanthi 教授提到以下几个方面：
1、人们可以通过大笑、鼓掌以及与其他观看魔鬼舞蹈表演的人分享感受，从而达到释放紧张情绪并且得到宣泄。
2、通过社交聚会，可以使家庭、邻里之间的感情得以交流和沟通，从而加强社会网络之间的联系。
3、通过向社会公开而摆脱恐惧，通过对处于困境之人的关注而使其建立自信。
4、将群体的关注都集于处于困境中的个人身上，帮助他克服情感的孤独以及无知，帮助他对了解社会。
5、社会成员共同参与仪式被认为是社会和谐的象征。
6、治疗者将无形的、令人恐惧的超自然的存在，以一种公共的仪式和滑稽的行为帮助人们摆脱他们的根深蒂固的恐惧。
7、仪式可以为人们提供发泄愤怒和恐惧的机会，作为治疗者和舞者，面对当前的社会问题，他们会借此机会公开批判统治者的腐败和对人们的虐待。
8、参加治疗仪式可以改善病人的精神状况，并且有助于去除病人的心理障碍。
9、在病人胃部出现问题时，治疗者会通过象征性的删除魔鬼舞者胃部的虚拟动作，以此进行治疗。
10、治疗者通过与神灵、星象神以及鬼之间的交流以及对它们的供奉，以此为所有参与者赐福，让人们感到防松和舒适。
11、通过烧香（pandam）是为了营造一种神秘感，目的是使患者转移对于疾病的注意力。
12、燃烧dummala（松香）、香枝、檀香、姜黄粉，是为了杀死细菌和病毒。
13、在整个仪式中坐在地上，有助于参与者恢复心理生理平衡。
14、持续的音乐会营造一个特殊的声音场景，从而有助于为患者导入积极的情绪。
15、仪式将人作为一个整体，而不认为是某一部分影响了整个身体。
互动环节：
萧梅：韦兹朋老师你也可以稍微给大家一个summary（简介），包括里面有看不懂的，你们都可以提出来
同学一：我想问一下，就是我想知道，印度、斯里兰卡、巴基斯坦等南亚地区盛产香料，这些香料有没有运用在治疗民族音乐学中间呢？
Lasanthi （由韦兹朋教授翻译出大意）：的确，比如有些黄色的（香料）是用来做菜用的，但同样用在治疗中，树叶也运用在这些治疗中，因为一些树叶的味道也对治病很有帮助。另外树皮对治疗也很有用。
同学一：那我知道了南亚中有很多香料用在治疗之中···
萧梅：她是说你对了。是有香料用在治疗仪式之中。
Lasanthi ：那个healer（治疗师）不给病人什么东西吃、也不给他什么东西喝，目的就是要他把脏的东西都散发掉。而且通过这个仪式，你看到他用叶子碰那个病人，这都是有含义的。而且并不是healer直接治疗那个病人，而是全方面的通过（仪式中的）声音、氛围、味道把病人身上脏的东西、不好的东西都通通去掉。
同学二：这个地区信仰什么宗教？这些表演和宗教有没有冲突？
Lasanthi ：这个地方信仰佛教。这些表演和宗教是有一些冲突，（从我放的第三个影像中可以看出）那些和尚是一般不参加仪式的，而乐器是由另外一批人演奏。佛教不承认有鬼等在这些，不过这些治疗仪式在佛教传播在本地之前在已经存在，因此当地人还是很相信这些仪式可以治病，还是相信通过这些仪式还是跟那些灵魂交流。
韦兹朋：医疗民族音乐学和音乐治疗有什么区别？
Lasanthi ：医疗民族音乐学和音乐治疗主要有两个方面的区别。一是音乐治疗有一个学位或者医学证明来证明他们是一个专家、可以从事这方面的工作，而（我们考察的对象）主要是民间的、本地的（一种自发行为）；此外，音乐治疗的这些专家在治疗是不管你的文化背景和个人喜爱的，所以治疗的方法都是一模一样的；但是（在医疗民族音乐学中的案例中）关注到了文化背景，会跟地方的文化和思想有关系。
吕梅丝：这些healer好像都是男性，healer有女性么？
Lasanthi ：一般来说是没有的，因为在他们认为女性是不洁净的。所以他们还都带了那个面具，在第二个例子中，那个不能怀孕的（也是男性扮演女性），且有很多的禁忌，不能吃肉不能喝酒，还有化妆，把自己打扮的很漂亮，但是这些都是由男性来扮演。
萧梅：其实这里面也涉及到Gender（性别）问题。我自己觉得这个跟中国很不一样，在中国好像是女性才能更好地跟阴界相连。而且这个治疗方式也不一样，这里的男性healer都是用戏剧（drama）的方式治疗，所以他是表演一场戏剧，里面的人没有进入迷幻（trance）状态。这和中国（仪式）很不一样。
吕梅丝：我不明白（在第一段影像中）那些泥人像代表了什么？
Lasanthi ：那些泥人像代表了不同地球中不同的星象，那些healer首先会通过那个表格中的星象算命来判断这个病人患了哪种病，并通过他的病来塑造这个泥人像，做完之后然后摆在那。仪式过程中神、灵魂等都是可见的、具体的。而仪式一结束，那healer就会把这些像打碎、毁掉。说明病就治好了。
萧梅：他们在仪式过程中塑造了一个真实、可见的场景。
同学三：我想了解一下这些仪式的开展在哪些地方？
Lasanthi ：这些仪式活动都是在室外或者公共场所举行。
吕梅丝：我估计那些泥像是不摆在家里，那些鬼呀、不洁净的东西要出去，不要放在家里。
萧梅：那些healer和那些打鼓的人有什么关系？
吕梅丝：是healer雇佣这些打鼓的人么？
Lasanthi ：在治疗之前，healer会通知要治疗的人要准备哪些东西，但打鼓的人也可能跟healer是一个team（合作组）的，比如打鼓的人是医生的儿子等。
萧梅：当地人不会认为这些healer（比如说第二案例中一个男扮女装的healer）是变了性别的人么？因为在中国也有很多巫师穿着女人的衣服，当地就有人说他是改变了性别。
Lasanthi ：不会。因为当地人都把他们当成神一样，相信他们是具有超能量的、可以跟鬼神交流。而且这个仪式过程结束后，他们就会换上正常的衣服，不会再穿女人的衣服了。
李小诺：那么作为治疗民族音乐学，它是民族音乐学的一个具有治疗作用的领域还是从民族音乐学分支出来的一个学科呢？那么是不是民族音乐学也试图借用这些方法去治疗病人？
萧梅：就是问医疗民族音乐学是一个学科的分支还是仅仅是指一个研究的方面？韦老师也可以来回答这个问题。
韦兹朋：我觉得这其实两者都可以，就比如说研究中国音乐的的民族音乐学家就是民族音乐学的一个领域、一个分支一样，这要研究兴趣。
Lasanthi ：我认为是从民族音乐学分支出来的一个学科。在其中，音乐、文化、医疗三者同等重要。
萧梅：2010年的《音乐研究》上，吴珀元写了一篇关于医疗民族音乐学的综述，他里头有讲。他们专门有一本医疗民族音乐学牛津手册来讲医疗民族音乐学的发生、发展以及现状。在弗吉尼亚大学有一个团队专门来做这个方面的研究，是医学院和音乐学院合作的。最关键的是说，我们民族音乐学可能是音乐与文化（的结合），而在医疗民族音乐学中音乐、文化、医疗三者相结合，有点像一个分支学科。实际上，在人类学领域也有医疗人类学，上次“大音讲堂”请过一个美国人类学家就是医疗人类学研究方向。
李小诺：那他们（医疗民族音乐学家）会对病人进行治吗？
萧梅：他们不进行治疗，他们是研究。可能有一本关于医疗民族音乐学的中文书会在近期出版出来，是由台湾蔡宗德编写的他也在做做伊斯兰医疗民族音乐学。而吴珀元是研究中国的医疗民族音乐学。
李小诺：那我再问下最后病人的病有没有治好？
Lasanthi ：他们相信这些治疗者有这个能力能把他们的病治好，他们有这个信仰。
萧梅：不可能用科学的医疗知识来解释这个，因为他们相信这个，可能不会立马见效，但只要见效了他们都会归结于这个仪式活动中的治疗，他们这是种信念。

英古阿格

以编者的视角从英语文献中看民族音乐学的近况
Recent Directions in English-language Ethnomusicology:An Editors Persoective


时间：2013年1月5日
主讲：Witzleben John Lawrance(美国马里兰大学教授）
综述人：箫璇



   2013年新年伊始，美国马里兰大学韦兹朋（Witzleben John Lawrance）教授来到上海音乐学院，以他多年来从事Ethnomusicology杂志编辑工作的经验和视角，给上海音乐学院师生介绍了国外民族音乐学近来的发展动向。韦兹朋教授曾经在Ethnomusicology编辑部做了四年编辑，该讲座主题即是围绕在他做编辑的四年期间，64篇相继在Ethnomusicology出版的民族音乐学文献所涉及的理论与研究方向而展开。
韦教授谈到，从文章中研究对象所属的地理位置来看分别为：东亚音乐4篇，印尼6篇，南亚的音乐研究基本围绕印度音乐而展开，发表了有9篇文章；中东和西亚文章7篇，北美7篇，拉丁美洲5篇，非洲有4篇，欧洲4篇。四年期间，有11篇在Ethnomusicology发表的文章是关于理论和研究方法方面的，所涉及的民族音乐学理论包括民族音乐学家的研究、音乐教育、应用民族音乐学、音乐的节奏与节拍、民族音乐学与认知科学、民族音乐学与语言学、个人民族音乐志、社学理论、音乐理论与民族音乐学；所涉及的主题有仪式音乐和宗教音乐、音乐教育、政治与音乐、民族国家，离散，性别、战争冲突、音乐分析、音乐传媒、应用民族音乐学、乐器学、民族音乐学家、舞蹈、音乐历史、音乐家的生活、跨文化比较研究。
韦兹朋选择了近年来在Ethnomusicology十三篇他认代表着民族音乐学新方向并值得推荐给学者的文章给与会者做了详细的解说。在第一篇文章“《Flanmenco的过去与现状》作曲、作者、版权”作者的心中，Flanmenco文化传统的核心是“实践”，歌手头脑中有大量的歌曲的类型，作曲（即兴）的创造和革新（变化）居于其次。然而，著名Flanmenco歌手的表演风格特别是用于商业的唱片录制却更加接近“歌曲”、“经营”、“作曲”等现代社会广为流传的概念。该文章的作者讨论了Flanmenco的固有的术语的结构要素和风格特点，且通过这些术语的分析用于与实践有关的Flanmenco的音乐和践行者音乐录制的作者、所有权、版税等相关问题。第二篇文章“巴厘岛少女Gamelan中的能动性、统领能力、性别协商”谈的是印尼巴厘岛的甘美兰音乐。西方民族音乐学研究对以下的几个主题有极大的兴趣：女性如何通过音乐在男性统领的社会获得认可；表演的领导权和权威；现代听觉传播的方法；儿童音乐实践和行为习得。第三篇“在大桥下——新爱尔兰的音景介绍”讲的是音景的问题，音景的概念最早由加拿大的作曲家R. Murray Schafer提出，现在成为民族音乐学比较热门的一个词。在描写了位于新爱尔兰的美国黑人铜管乐队，他们主要在室外表演与葬礼行进有关的爵士音乐。作者审视了新爱尔兰的自然环境变化和表演者和团体如何通过适应音乐景观来维持他们的音乐传统并且与城市化的冲击相抗衡 。该文章致力于声音、地方、文化的相互关系，并与 Steven Feld的“声音认识论”概念相关，Steven Feld把定义为听觉感知和知识的地方条件、体现在地方文化感知的想象。第四篇，“英格兰和苏格兰监狱的甘美兰音乐：转换的叙述和教育修辞学” 近些年，英国的监狱管理试着给监狱的犯人教授爪哇的甘美兰音乐，通过发展他们与其他同伴的交往能力等积极和有建设性的方法来为他们重返社会的手段——实验和“矫正哲学”。这篇文章主要讨论应用民族音乐学和音乐治疗。第五篇“黄金时期的再次复活：古典化、印度音乐与Mughal王朝” 是关于民族音乐学的历史追问。在对梵文和波斯文历史文献考证的基础上，作者讨论“1630-1700印度年（北印度）古典音乐的形成，包括理论与术语的标准化，并把音乐与古代的黄金时期联系起来，以及新精英听众鉴赏力的培养。她在文章中通过介绍它在殖民时期的的传统和历史时期西方音乐和理念，把早期的“古典化”和后来“再古典化”联系起来。第六篇是有关美国主流流行音乐的民族音乐学个案研究。在对商业表演者和西方国家大量田野调查的基础上，作者通过讨论田野调查的类型与传统民族音乐学研究的不同，建议我们需要再度思考当今社会音乐民族志性质。人类学的实地调查的转变。第七篇“音乐时间和周期结构的一般表征”，作者作为巴厘岛甘美兰民族音乐学家以及兼顾西方和巴厘岛乐器作曲家的经验，提出适用于新的跨文化音乐理论和分析的方法。受到关于民族音乐学重新建立音乐理论和分析中心的影响。（他用作曲的理念来做民族音乐学研究，比如他在讨论所有音乐的重复，重复是什么，重复和变奏的过程包括什么是稳定的，什么是有变化，音乐的变化又包括了音色的变化、乐器的变化、力度长音和短音的变化、重复的周期变化。第八篇“当代秘鲁合法的印第安人和流行音乐：本土表演的诗学与政治学”文章的作者在考察秘鲁本土音乐表演的民族志基础上，讨论音乐国家政治影响下的艺术和族群，表演者通过改编他们的艺术接近国内和国际听众的方式、以及这些音乐家在唱片内的所具有的混合元素。第九篇文章给近年来在民族音乐学领域内“技术——文化”研究提供好的例子。“面对虚拟音乐角色扮演”讨论了表演者和作曲家技术的使用、网络音乐和电脑游戏音乐，作者提供了一个使人信服的案例：将在线游戏玩家的虚拟社区看作真实时间内的音乐社区一样，讨论它的形成与发展。这个有趣的例子研究了参与者分享与对抗的音乐实践、行为、美学价值。第十篇“跨学科之思：民族音乐学音乐理论、分析和社会理论”该文章试图在强调社会理论（以Timothy Rice为首）一派传统的音乐理论（以Michael Tenzer）为主）以及其他队音乐分析更为感兴趣的学者之间的寻找解决的方法。作者也把它与越来越重要的音乐表演、音乐参与者、双重音乐能力相联系。第十一篇“听得见的未来：乌干达声音档案和sound repatriation再想象”该文章由美国和乌干达的两位民族音乐学家合作完成，讨论了一个历时很长、关于制作非洲音乐的项目（Richard Waterman的晚期作品）——录音带主要保存在伦敦英国博物馆。该档案对乌干达的民族音乐学家开放，作者关注版权、使用权和技术等运用问题；历史记录、地方实践和知识相互作用等问题。实地录音送给乌干达人，本地人可以用，还给当地人，但图书馆有限制，对民间人的帮助不大，这是比较复杂的问题，当地的气候限制，送给他们一年以后就坏掉了，真重要的，民族音乐学有他的殖民地历史，也是很重要的）第十二篇“音乐民族志的‘个人’”：从早期的民族音乐学一直到二十世纪的最后几十年里，典型的音乐民族志聚焦在音乐社团、普通实践、共同的价值观。近十年来，对于音乐家个人的讨论越来越受到民族音乐学研究者的重视，有越来越多的著作关注作为个人的音乐家的生活与工作。通过审视从2002至1976年间100多篇出版音乐民族志（英文刊物），文章分析了个人研究的种类、作者与个人的相遇、理论目标与书写策略。（1976年2002年，作者选了什么的人作为对象，他是如何研究，与这个建立了什么的关系，研究个人的意义。第十三篇“乐器的社会”通过土耳其saz乐器的个案研究，作者提出新的乐器研究的方法（乐器学），该方法聚焦在隐喻的个性化乐器的跨文化实践，正如土耳其人说道：当我的saz哭泣，我也哭泣。”他说道，不同文化的乐器具有不同的个性，从传统中国古琴和爪哇甘美兰乐器到美国电影“红色提琴”，后者对一种乐器进行了穿越时空的跟随。
第十三篇“过度的视觉：韩国传统音乐表演的可视性”基于作者长时间对韩国传统音乐表演者的民族志考察，作者讨论了音乐和它的实践者出席音乐会的方式、CD和DVD的封面和广告，以及音乐会表演的可视元素的作用（舞台设计、化妆、交互作用、录像的使用）。她提供许多改变美学价值表达的例子，声称，通过演可视元素帮助演员与听众和消费者之间进行美学交流。

英古阿格

民族音乐学的应用与发展—系列讲座综述（三）


从少数民族研究到应用民族音乐学——以科索沃吉普赛（Romani）人的音乐传播为例
（From Minority Studies to Applied Ethnomusicology: Romani Music Mediators in Kosovo）
时间：2013年1月5日
主讲：Svanibor Pettan
综述人：李伊文



   2013年1月5日下午15:30至17:00国际传统音乐学会（ICTM）秘书长、斯洛文尼亚卢布尔雅那艺术学院音乐学系教授Svanibor Pettan在上海音乐学院教学楼中215为我们举行了一场名为从少数民族研究到应用民族音乐学——以科索沃吉普赛（Romani）人的音乐传播为例（From Minority Studies to Applied Ethnomusicology: Romani Music Mediators in Kosovo）的讲座，为“民族音乐学的应用与发展”主题下的系列讲座之一。
应用民族音乐学（applied ethnomusicology）研究小组和少数民族研究(Minority Studies)研究小组是国际传统音乐学会（ICTM）中的两个主题式研究小组，Svanibor Pettan教授首先对少数民族音乐研究小组的发展脉络进行了梳理，1986年的ICTM会议来自澳大利亚﹑德国﹑匈牙利﹑意大利和南斯拉夫的16名学者的发言涉及到了有关少数民族音乐研究的议题；1994的ICTM会议年来自澳大利亚的学者Vienna发表了一篇名为“另一种声音：少数民族传统音乐研究”（Echoes of Diversity: Traditional Music of Ethnic groups/minorities）的文章引起了参会学者们的关注；1996年ICTM会议来自10个国家的40余名学者涉及到了少数民音乐研究这一课题；1997年来自七个国家的民族音乐学家提出建立少数民族音乐研究小组的决议希望能获得执行委员会成员的支持，1998年ICTM研究小组会议审议通过了此项决议并对少数民族这一概念进行了界定——那些由于文化，种族，社会地位，宗教和经济因素区别于主流民族的人群。（groups of people distinguishable from the dominant group for cultural ,ethnic, social, religious, or economic reasons.）少数民族音乐研究小组的目的是通过研究，记录和跨学科的方式方法探究少数民族音乐。
2000年ICTM会议上第一届少数民族音乐研究座谈会共有来自15个国家的31位学者参与，主题包括：1.少数民族的音乐和舞蹈：对传统文化政策的研究。（Music and Dance of Minorities: Research Traditions and Cultural Policies）2.音乐，舞蹈和少数民族群体的身份认同。（Music, Dance and Identity of Minority Cultures）3.斯洛文尼亚和周边国家的少数民族。（Minorities in Slovenia and Neighboring Countries）2002年的座谈会由来自15个国家的26名学者参与，2004年的座谈会由来自20个国家的47名学者参与，2006年的座谈会由来自23个国家的54名参与，2008年的座谈会有来自27个国家的66个学者参与，期间会议的主题主要包括少数民族音乐的身份识别，生存环境，生态互溶等等相关问题的探讨和研究。2010年第六届ICTM少数民族音乐研究小组座谈会与第二届ICTM应用民族音乐学研究小组座谈会一并举行，会议由来自33个国家的78位学者参与。在2012年最新一届的会议中研究主题包括电影和录像中的少数民族音乐，少数民族音乐研究的方法学问题等相关论题。
接下来，Svanibor教授转向对其研究对象——科索沃吉普赛人音乐的陈述，从表格一中我们可以看到在科索沃吉普赛人只有非常一小部分人群，他们信仰伊斯兰教﹑东正教﹑基督教，并使用吉普赛语和阿尔巴尼亚语两种语言。
表格一：
种族
℅
宗教
语言
阿尔巴尼亚
77.5
伊斯兰教（罗马天主教）
阿尔巴尼亚语
塞尔维亚人
13.2
东正教 基督教
塞尔维亚-克罗地亚语
穆斯林
3.7
伊斯兰教
塞尔维亚-克罗地亚语
吉普赛人
2.2
伊斯兰（东正教 基督教）
吉普赛语，阿尔巴尼亚语
黑山人
1.7
东正教 基督教
塞尔维亚-克罗地亚语
土耳其人
0.8
伊斯兰教
土耳其语
克罗地亚人
0.6
罗马天主教
塞尔维亚-克罗地亚语

科索沃（Kosovo）原是塞尔维亚共和国西南部的一个自治省，南部与阿尔巴尼亚和马其顿毗邻，面积10887平方公里。国内多数为阿尔巴尼亚族人，由于种族冲突和1999年的科索沃战争等原因，大量少数民族例如吉普赛人或被迫离开家乡，或流离失所，生活在科索沃的边缘底层，在Svanibor教授所拍摄的有关科索沃吉普赛人音乐生活的记录片中我们可以了解到吉普赛人不同的音乐生活。吉普赛人主要在酒吧，广场和室外的露天场所表演音乐，他们演奏无拘无束，不仅能按乐谱演奏，而且能即兴编曲，喜欢边演奏边舞蹈，自然洒脱，吉普赛人的乐队一般为3－5人，使用的乐器主要有单簧管，萨克斯，吉他，唢呐和鼓。
讲座的尾声部分，Svanibor教授为其所在的ICTM另一研究小组——应用民族音乐学（applied ethnomusicology）小组摇旗呐喊，应用民族音乐学小组于2008年成立，并于当届出版了《应用民族音乐学》（ICTM Applied Ethnomusicology）这一学术期刊，其研究主题包涵应用民族音乐学的历史以及表演艺术与生态等问题的研究。在最后的提问交流环节中赵维平教授认为吉普赛人对唢呐的使用颇有意思，他们可以将唢呐与萨克斯同时使用而中国则会将唢呐这种传统乐器与西洋的乐器分开使用。吕梅丝教授对于吉普赛人的政治身份问题比较关注，Svanibor教授针对这一问题指出由于战争和种族纷争等等因素，吉普赛人的身份认同确实存在着一些问题，这也正是他所希望能够引起重视。