马知遥

2012年09月16日01:34 | 我来说两句(0人参与) | 保存到博客 渤海早报

渤海早报

　　本报记者 杨扬

　　连日来在北京画院举行的“四驾马车冯骥才的绘画、文学、文化遗产保护与教育”展上，冯骥才的画作令许多人感到惊艳。昨天下午，冯骥才把他的讲座变成了一个绘画的大课堂，向人们介绍了中国绘画史上一个已经远离的传统文人画。

　　文人画 意境至上

　　现今画坛理论界对文人画的研究不多，而冯骥才对文人画有其独到见解。冯骥才认为，中国绘画直至唐宋并无真正的文人画。最早出现的是画工的画，从起初为宗教而画，到后来为宫廷而画，都是为别人画，即便吴道子，在冯骥才看来也“仍是最伟大的画工”。然而一些文人开始拾起画笔，王维提出“诗是无形画，画是有形诗”，张琛提出“外师造化，中发心源”，直至苏东坡、米芾，他们开始为自己的心灵而画，虽然尚非真正的文人画，但文人画的基本理念已经萌生。在元四家的手中，文人画才真正完成，崛起于中国绘画史。冯骥才分析，一是由于元代文人在异族统治下的处境，使他们转而专注于内心世界，通过画笔解放了心性；另一方面，绘画的载体由绢变为纸，墨在纸上的千变万化，不可捉摸，造成了艺术创作的偶然性，丰富了绘画的语言。文人画在明代走向高峰，但冯骥才觉得，崇尚摹古的董其昌搅乱了文人画的发展，“幸而明末清初出现了四僧、八大，文人画在他们那里达到了个性的极致。”到了清代晚期，许多画家被市场异化，为买主画画使他们的作品成了千篇一律、玩弄笔墨之作，徒有文人画外表而无其内涵个性，文人画终于从中国画坛撤离。

　　冯骥才总结，文人的进入令中国绘画为之一变，从此中国绘画开始讲究“意境至上”，所谓“境”是看得见的空间景象，而“意”正是文学的意味，即诗意。对绘画的审美也有了改变，如元代文人画开始有了对“空白”的审美。

　　个性为本 直抒心意

　　冯骥才的画被誉为“现代文人画”，已经没落的文人画传统，在他的笔下衍生出新的可能性，自成一家新气象。此次“四驾马车”展览上展出的冯骥才画作，主要就是他自上世纪八九十年代至今的代表作。尽管冯骥才以文学成名，但他透露，自己最初学的是绘画，从临摹古画开始。十几年的写作让冯骥才“文人化”了，当他在上世纪九十年代初重拾尘封已久的画笔，他丰富的内心世界“瞬间喷发”，以画笔表达心灵，使他的画继承了中国文人画的传统。冯骥才自我剖析，他的画是以“个性为本”，“直抒心意”，将线性的散文融入画中，更契合当代人的欣赏习惯，同时坚持“意境至上”，格外注重从清晨至黄昏的光影变化，从而将文人画传统的四时山水题材予以扩充，使表达心灵的绘画语言更加丰富。最重要的是，他只有看见自己的心灵时才会去画。“文人画的传统，我们需要剥掉因历史的折磨已经枯萎的部分，汲取其中最鲜活的养分对意境的追求，对心灵的抒写，自由创作的情怀，表现个性的欲望，及其独特的审美。我相信，每一代艺术家都有责任把创造性的汁液注入传统的江河中。”（本报北京专电）