若水

现在民间曲艺的发展都面临着各种各样的困境，尽管政府也采取了很多措施，但是让很多人看来都是微乎其微的，假如民间曲艺走市场化的道路，大家认为都有哪些具体的措施呢？请各位发表高见，谢谢

刘清春

这个改革确实不能一概而论，步调不能统一，譬如国家院团和地方院团怎能一样？
以小子目前的了解看，即使市场化改革，也得逐步来。本来戏曲在清末民国，还是市场自生的。但已经让你圈养多年，造成后遗症了，格局本就不好，民间自生自足的网络丢失了，你突然把他们推下悬崖，他们就会飞吗？
同时呢，地方政府也得要求文艺团队完成所谓政治任务。假如完全市场，这些政治任务谁完成呢？因而地方政府，也不会撒手不管。

若水

嗯，有道理。现在很多地方的大鼓书都已经濒临绝境，走市场化道路不知能行得通不？

刘清春

大鼓书、弹唱、相声，底层民众其实没有买票进场的习惯。象郭德刚、赵本山、周立波等剧场的红火，也只是少部分人看的到，现场的都是高消费。而他们在青年中的流行，其实是网络力量的推动。知识产权不完善，导致我们有机会免费享受到不少文化。
但同时，电视、网络之外的现场艺术呢？百姓也特别需要现场交流。可他们难以担负这些费用。有政府提出政府买戏买文化，但愿他们说的是真的。同时呢，提供文化服务之时，充分调查农民市民需求，摸清当地的文化家底。但这个活，需要大量知识分子参与，需要官员不在意政绩，这才可能。因而难度很大。
但尽力在民间艺术危急时做工作，是我们该作的也能做的。所谓尽人力 听天命

shark.qu

个人观点
其实很多所谓的民间曲艺，比如我收集的词调是斗会中使用艺术，也就是准宗教艺术，如果割裂它的民间信仰文化背景去保护是没有意义的，这也包括很多地方戏。现在的保护大多是割裂式的保护，把它当一个独立存在的艺术形式，这是很有问题的。
我想对民间演艺的保护应当做具体的分类，有些艺术形式是可以脱离的，因为自身就有独立的艺术活动形态了，比如相声，那么是不是可以考虑在保护时恢复原有的师徒传承体系，参考日本很多艺能，比如能乐、净琉璃，通过树立核心艺人的权威地位，把保护和传承交给艺人自己，旁人的责任是提供资源。
而另一些艺术形式则只能作为保护传统生活形态的一部分，保护不应该是干预其基本的生存状态，比如很多和民间信仰有关的曲艺，如果相应的信仰生活消失了，那么硬要去维持它的存在，甚至要求它做出改变来适应时代，或许本身就是一件无谓的事情。换言之，既然意识到这些民间曲艺也好，地方戏也好已经是一种遗产了，那么非要让它们恢复过去的活力，或许只是一种学者的妄想，知识分子也好，政府也好，只能是一些帮助者和资源提供者，如果想做救世主，那似乎有点自我定位问题了。

[ 本帖最后由 shark.qu 于 2012-1-20 11:28 编辑 ]