朝鲜族乐器制作技艺
□ 曹保明 文/图
金季凤在制作乐器。
|
金季凤设计制作的伽倻琴。
|
在吉林省延边朝鲜族自治州首府延吉市，遇到节庆活动，常常可以看到朝鲜族同胞带着乐器载歌载舞的场面。几十人、上百人在一起边唱边跳，规模宏大，振奋人心……朝鲜族的歌舞，往往离不开他们身边的乐器。我的朋友金季凤就是著名的朝鲜族乐器制作大师，国家级非物质文化遗产朝鲜族乐器制作技艺传承人。
一
金季凤1937年出生在延吉二道河东的一个小村落。家里本来是一个医药世家，爷爷开着一个小诊所，父亲不但会看病，还是一个木匠，经常上山采药、外出给人看病。一家人走南闯北，都很喜欢歌舞。那时候，乐器很贵，一般人家是买不起的，父亲就常常亲手给孩子们做乐器。金季凤是家中老三，从小喜欢跟着父亲学做乐器。在主业是中医的家庭，如果再学别的就属于“不务正业”。渐渐地，父亲发现三儿子“心往别处使”。每次进山采药，金季凤都准备两个本子：一个是父亲让带的，专用于采集药用植物；另一个是他自己偷偷准备的，专门收集树枝、木片，记录什么样的木头可做什么样的乐器。
有一天，父亲领他进长白山里的十四道沟，那里满山遍野的各类药材很多。父亲边走边告诉他说：“季凤，这是刺五加……”他却在自己的本子上记了“这是‘发’（音符中的4）！”。父亲又指着一种植物说，“这是白芷……”他却在自己的本子上记上了“这是‘西’（音符中的7）！”。
回来后，父亲发现了他的小本，气坏了，正要打他，他却准确地说出了各类药材的名称和作用。更让人惊奇的是，金季凤同时又记住了长白山里什么木材做什么乐器最合适。父亲真是拿他没办法。母亲却支持老三，她对丈夫说：“你学了一辈子中医还是个‘穷’，儿子愿意干啥，你就让他干啥得了。”
有了母亲的支持，金季凤开始学着自己做起了乐器。哥哥金京洙从小就喜爱小提琴，可是没钱买。他靠给人家打工挣钱买了一把，不让任何人碰，但后来家里有人生了病，大哥只好忍痛将小提琴卖掉。金季凤给大哥做了一把小提琴，尽管样子不好看，但“声”好。哥哥拉住弟弟，流下了泪。
金季凤做的乐器多种多样，大的、小的，长的、扁的，挂满了他家的屋墙。尽管没一个像样的，但是好用，村子里的乡亲们和同学常常找他来要。他们不嫌这些乐器做得粗糙，你拿一把他拿一把。就这样，他会做乐器的名声也在村子里传开了。
二
一晃中学毕业，他要到县民族高中去读书，临走那天他对父亲说：“把那面小毛鼓送我吧。”原来父亲曾经亲手做过一面小鼓。由于当时父亲不会熟皮子，那小牛皮还带着毛就蒙在了小鼓上。可是父亲舍不得扔，一直在家里使用。父亲懂得儿子的心意，摸着他的头说：“季凤，你要干啥就干吧！阿巴吉（父亲）支持你！各民族应该有自己的乐器制作师。”就这样，他怀抱着那面带毛的小鼓，在父亲期待的目光中，离开了自己的家。
金季凤在县民族高中毕业后，又到延边汉族专科学校读书，毕业后分配到延吉县农业学校当教师。由于他学习非常优秀，汉语又好，所以学校准备进一步提拔他，可是他的心里总是“想”着乐器。
那年是1958年，他21岁，当老师已经半年了。这一天，他突然向学校领导提出：“不当老师了。”学校领导吃惊地说：“正要给你提干！”他说：“不行。”学校领导又说：“准备派你去北京进修！”他说：“不去。”“这么好的待遇你都不要？你疯了？”但是金季凤“鬼迷心窍”般地走了。
他直奔延吉乐器厂。这个1953年成立的厂子当时只有3个人。在日伪统治时期的东北延边，这里到处都是日本的、西洋的乐器店，但没有一家是当地人开的。金季凤决心把朝鲜族自己的乐器厂办起来。从此，他带领工人开始了民族乐器开发的漫漫长途。
三
冬季的东北，十分寒冷。每天他第一个到班上干活，延边乐器厂的所有乐器都是他亲手设计的。他说他连做梦都会想起各种乐器的样子。
金季凤喜欢钻研，他用心改造了许多乐器，使它们更符合朝鲜族音乐的需要。比如12弦的伽倻琴，每一根弦下有一个用枣木做的琴码，看起来像大雁的脚趾，所以被称为“雁足”。可是从前伽倻琴的第一个和第十二个“雁足”（琴码）都是靠边的，而朝鲜族许多民歌，如《平北宁边歌》中，往往有一组高音要突然“跳”出来，而这种靠边的琴码就弹不出这个音。金季凤决心对伽倻琴进行改造。
他首先进行了细致的民间调查：伽倻琴在古代是什么样子，现在怎么变成了这样。经过在东北三省走访，后来又找专家了解，他这才明白，是古人把伽倻琴的“雁足”放错了，“雁足”靠边会使琴的声音受限制，音量出不来。如果“雁足”不靠边，弹出来的音不仅音域宽，而且好听，于是他对伽倻琴进行了改革。他不让“雁足”靠边，并且加了一根弦。古代的伽倻琴使用五音法，朝鲜半岛、蒙古、越南都是这样，五音法中，没有“4”（发）和“7”（西）。金季凤加上一根弦，就可以弹出“4”（发）和“7”（西）了。后来，一些专家认为伽倻琴的音量还不够丰富，于是金季凤又创造出21弦伽倻琴，后来又发展成25弦。伽倻琴在金季凤的手上获得了神奇的生命。
近60年的民族乐器生产制作生涯，金季凤一路走来，感受颇深。他说：做乐器，要“歌”在心中，“声”在手上，“情”在工具上。人做的是乐器，乐器是凝固的“歌”。人在做时，就已“看”到了它的未来：它会是什么样子？它会发出什么声音？做乐器的人要爱每一件做好的乐器，也要爱每一件做“坏”的乐器。有一次，他们做坏了一批“奚琴”，徒弟把这些奚琴扔进了垃圾箱里，被垃圾车运走了。金季凤硬是把它们追了回来。他说：“坏的琴也有用，可以作为借鉴，我们还要琢磨它们。”
金季凤几十年的心血所培育的乐器厂，如今已是国内重要的朝鲜族乐器生产基地，每年可以批量生产几十类多种规格的朝鲜族乐器，连日本和朝鲜半岛上的乐器专家、团体和个人，都来这里定做乐器。金季凤的徒弟也多达100多人。2006年，他被文化部确认为中国朝鲜族乐器制作的非物质文化遗产传承人。
金季凤说，几十年来，自己没有做过一件“满意”的乐器，他有着更高的追求和目标。现在，他和同事们决心要把“小锣”和“大锣”的制作技艺抢救挖掘出来。小锣大锣属于中国朝鲜族世界文化遗产项目“农乐舞”中必备的乐器，现在全靠进口。年逾古稀的金季凤，正在不断尝试，决心一定要把这项“手艺”找回来。
文章来源：中国民族报
