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　　来源：中山商报 2012-02-29 第 2369 期 A2版　发布日期：2012年2月29日

　　【提要】：年轻人对本土文化不理解，不接受，就是因为没体验，离得太远，而卡通、RAP、广播这些通俗方式，能够能让传统文化、本土文化从老人口中、历史的铅字中跳跃出来，以更直观、简洁、娱乐的形象传播，抵达年轻人的内心。

　　红烧乳鸽变成漫画里的“盏鬼(有趣)”超人，石岐话也能成为饶舌的歌曲“RAP”起来，隆都话还能在电波里有板有眼地讲古仔……这些流行文化符号元素，正在悄然成为本土文化的新传播工具。一些中山年青人对本土文化的传承已创出一条新的路子。在他们眼中，中山的本土文化不再是让人束之高阁的硬邦邦的乡土读本，也不再是板着面孔的说教，它变得很年轻、很时尚、很好玩，你可以轻松的唱，可以随意的听，可以哈哈大笑的看。(详见本报4-5版报道)

　　提到本土文化，许多人会想起骑楼街、咸水歌等等，这些多是中山传统文化中的精华。但已经空置荒废、不适宜现代人居住的老建筑，只能让人望屋空叹;已经没了撑艇捕鱼、凭歌传情的水上工作环境，音调再准也难复韵味。一些传统文化随着岁月变迁，失去了其产生的社会环境，即使沧桑、厚重，却让人距离感顿生。

　　历史回忆录、民俗研究、老艺人传承等等，人们想出了各种办法来让青少年传承这些传统文化，使之永远成为中山本土文化。但这些宣教式的传播方式，并不能让传统文化走进青少年心中，成为扎根的本土文化。若不改变这种旧有的传承方式，悠久的传统文化最后只能成为我们 “最熟悉的陌生人”。

　　反观，现在的流行文化，其中的卡通漫画、摇滚音乐、欢乐段子，并不高深，也不厚重。但因它满足了现代年轻人的个性张扬、轻松节奏要求而大行其道。马林诺夫斯基在《文化论》曾说：“一切文化要素……都是直接或间接地满足人类的需要。若是我们的看法是对的，一定都是在活动着、发生作用的，而且是有效的 。”追求新鲜事物、勇于创新的中山年青人没直接抛弃传统、本土文化，而是给它穿上了一件“潮衣”。这件“潮衣”让传统文化、本土文化从老人口中、历史的铅字中跳跃出来，以更直观、简洁、娱乐的形象传播。

　　或许有人会担心，这种包装会让传统变味。“现在是过去的幼儿，也是未来的父母 。”文化都有一个发展的历程。它包括过去、现在、未来的社会发展过程。而为了给传统文化、本土文化穿上潮衣，在创作的过程中，这些年轻人都经历了长时间的了解。如为了隆都话的发音更准确，俊文与他的团队收集历史素材、拜访乡中老人，向他们请教，听他们讲段子。在创作的过程中，年青人更熟悉了解了历史和本土文化的原貌;为了画各种超人，古腾飞利用假日去各地了解各镇区产业特点。在创作的过程中，传统本土文化已悄然入驻他们心中。让传统的本土文化更年青时尚，能吸引更多的年轻人的关注和喜爱,其后才可能有更深的了解或创新。

　　作者：黄尘灰

恩施土家

一个逻辑问题：本土文化是为了传承才去做“年轻化的表达”，还是“年轻化的表达”本身就是一种文化传承现象？唱rap的年轻人或者说很多用流行的方式表达传统文化的做法本身就是一种艺术创作领域里的“嫁接”行为，为什么要把这种流行形式与传统内容的结合非得说成是在传承本土文化。说成是传承文化当然也没对错，但是要追问的是，为什么今天我们会这么思考问题？会把一个原本很简单的艺术行为（文化现象）跟很宏大的文化传承结合起来，如果这样的思考是正确的话，唱红歌的人可以说是继承革命传统，唱京剧的人可以说是继承国粹，说相声的人也是在为民族传承优秀文化。。。真的都是为了传承吗？没有消费？没有话语权力在作怪？

个人认为社会上需要一批人去保护文化传统，宣传传统文化，也需要挖掘保护抢救濒危的民族文化，而且也必须承认学校、媒体甚至每个人个体都有传承文化传统的使命和责任，但是不是我们都要用这么“主体性”的表达去言说？曾几何时，我开始只把自己当初“主体”，曾几何时，我们的言说开始充满话语霸权和语言暴力？

今天这个时代，如果谁还单方面的强调主体性，那肯定是革命思维在作怪，“主体间”是个好东西，需要我们去践行。

马知遥

尝试流行的方式去传播传统，也许是一种思路。但传播的效果未见得好。

因为在热闹过后还是一片陌生。流行文化或者媒体文化常常在传播中将传统肤浅化碎片化或者肢解，这都是常有的。就如同机器化后的民间手工艺最后给大众传播的除了眼前眼花缭乱的工艺品外，其中的传统精神传统民俗文化甚至手工技艺都被损伤甚至放弃了。那不是保护和传播是在破坏！！！！所以值得思考

恩施土家

所以传承非遗最好的方式还是回归生活，商业化行政化和媒体力量都只能是促动因素，而不能成为主导，个人觉得现在学校教育的模式是可以探索的。学生在学校里学习语数外理化生，越学越傻，还不如学点本土的东西。