ClariceChen

　　2010年是一个暴露在微博之中的年度。人们用140个字的精辟、永远等不及的方式和无穷无尽的零碎文本，放大了一场史无前例的自言自语。不可被遮蔽的真相，进一步藐视深度的大众文化姿态，围观与狂欢的无比壮观——微博时代的2010年，看上去比以往任何年度，都更加透明与简洁。
　　的确，2010年的“微博”情景，也许与少数民族文化现象并不直接相关。但事实上，“微博时代”却构成2010年的年度气场，渗入所有场域，弥漫成一幅背景，无所不在，无处不有。更何况，既便你看不见，但传播与回应，也许已经丝丝入扣。
　　·景观·
　　地标式的文化景观，布满了2010年。与往年不同，文化景观在此一年度纷纷升级换代，向“国际化”进发。
　　2010年，重庆市酉阳土家族苗族自治县推出10万人同跳摆手舞的巨无霸场景，一举颠覆了一年前2万人同跳摆手舞的纪录，创造了新的吉尼斯之最——2万人已让人叹为观止，10万人海则让人何言乃尔?
　　10万人震撼登场的，还有景颇族的目瑙纵歌。以往的云南“德宏·陇川目瑙纵歌狂欢活动”，终于在2010年升级为“中国·德宏国际目瑙纵歌节”，以视觉与场面的无比辉煌，谱写了这个古老节日的“国际化”当代叙事。
　　向“国际化”一路飞奔的，还有若干——6月里，青海省乐都县的“青海河湟民间射箭邀请赛”，成功提升为“2010中国·青海河湟(乐都)国际民间射箭邀请赛”;紧接着，8月里，云南楚雄彝族自治州政府大声宣布：把“中国楚雄彝族火把节”更改为“中国楚雄彝族国际火把节”。
　　而内蒙古鄂尔多斯市的那达慕，一上手就是“国际”的。出手不凡的“首届鄂尔多斯国际那达慕大会”，在8月间用1万人的拔河比赛和1万人的人体多米诺骨牌，将视觉奇观铺展到极致，让人惊叹。“这是千年那达慕历史上规格最高、规模最大、项目最丰富、影响力最广泛的一次国际性盛会。”主办者称。
　　毫无疑问，2010年把若干少数民族文化景观，推向了历史新高——它们或许集新世纪前10年的大成，或许集前1000年的大成。
　　动辄万人、10万人……人海战术是地标式文化景观的基本策略。但是，倘无力达成巨无霸场景，另一些灵巧轻便的路数也可选择，比如精致与玲珑。7月里的广西京族哈节，排演的便是小巧而齐整的景致：100人吹螺号，100人弹奏独弦琴，100人跳竹杠舞，100人踩高跷，100张竹排出海……
　　而老套的“选美”战术，虽然年深日久但依然有效。德宏的国际目瑙纵歌节，要“寻找100位最美的景颇姑娘”;第11届中国瑶族盘王节，要评出“中国十大瑶族公主”;而且，这场选美竟也直奔“国际化”——主办者在海外6个国家设立分赛区;11月，“世界瑶族公主大赛全球总决赛”之后，“世界瑶族公主”新鲜出炉。
　　景观营造常招致批评者指摘其浮浅与单薄。但人海战术或者玲珑小景背后，却玄机深藏——仅仅数年前，我国的民族民间节日还深陷地域遮蔽性，而今却迅捷完成了国际化历程。这表明：中国各种地方文化在深深浅浅的全球化行走后，终于迈过一道门槛——在拥有各种渠道传递的各种层次的文化自信之后，在拥有经济积累所促成的景观规模之后，在拥有傲视国际的全球化眼光、雄心、品位之后，他们终于登堂入室，成为国际化的正式嘉宾。
　　若干年前的名言——“民族的，就是世界的”——这个以往在心头徘徊俯仰、常被疑其有无的信念，现在终于落地为实了。而且，2010年可望将它演为新式语句——“本土的，就是全球化的!”
　　·碎片化·
　　将文化从其生存的母土中剔除出来加以解构、挪移、拼接，文化的碎片化过程便发生了。从贵州“安顺地戏”被移植到云南“摸你黑”狂欢节，文化碎片化似乎成了全球化时代的普遍文化逻辑，发展成为一场全球范围内的文化转基因。
　　虽然事情已经过去多年，但贵州省安顺市文化局还是在2010年把电影导演张艺谋告上法庭。在电影《千里走单骑》中，张艺谋将“安顺地戏”标识为莫须有的“云南面具戏”。几年后，终究搁不下此事的安顺人，起身捍卫自己的非物质文化遗产署名权。
　　这是2010年度颇具轰动性的一桩“非遗”诉讼。拍云南电影，张艺谋为何偏要移植贵州地方戏?安顺的屯堡地戏，使用一种色泽艳丽的木质面具，印在电影胶片上，是一派夺目的质朴、方正、刚硬、摄神，瞬息间让人一哆嗦——这正中大导演的下怀。
　　这桩官司，一眼看得见的，是本土文化维权意识的萌芽与增强;一眼看不穿的，是地方文化的碎片化生存现实。
　　把文化从它久远的生存母土中剔取出来，剥离它在原生环境中拥有的意义，瓦解它如同根脉一样的价值观念，放逐它的灵魂，把它变成一些部件、一串符号、一组元素，用于任意挪移、拼装、组接——文化的碎片化过程便发生了。
　　张艺谋把安顺地戏从屯堡文化的躯体上截取下来，如同截肢一般。不再承载与表达屯堡文化信息的地戏，成了一串视觉符号，镶进电影结构之中，形似花边。拼接的方式与手段都不要紧，好看就行。
　　对于文化碎片化后果的焦虑，在过去数年间慢慢郁积，演变成一种时代性心结与阵痛。2010年，对于文化碎片化现象发出最愤怒指责的，是郭雨桥先生。在过去十多年间用脚走了8万多公里，终于完成“走遍蒙古族聚集地”计划的郭雨桥，面对记者，毫不留情，出言不逊：“现在旅游景点上的蒙古包，就像涂着口红揽客的三陪小姐，只有蒙古包的形状，却没有蒙古包所承载的游牧文化的传统和特色。”
　　这肯定是一个不太尊重的比喻。但可以理解的是，一个深深迷恋、久久沉浸在蒙古文化传统语境中的人，用了一种最激愤的方式，描画那些失去了意义与灵魂、沦为符号与元素的蒙古包，被绑上当代旅游经济战车后的尴尬处境。
　　10月，在北京举办的“第二期IEL国际史诗学与口头传统研究讲习班”上，传来了国际史诗研究大师的预言。德国波恩大学的卡尔·莱希尔教授说：“史诗只有在演述中才能存活。”与其把这话理解成一个学术原理，不如将它听成一个警告：当史诗的演述环境慢慢消失，史诗将难以存活。
　　史诗是如此娇贵的一种东西，它的灵魂只能寄寓在玛纳斯奇(柯尔克孜族史诗《玛纳斯》演唱者)或者仲肯们(藏族史诗《格萨尔》的演唱者)与听众们的眼神交流里;只有当聆听的渴望被传递过来时，那在心中久蕴的动人故事，才能喷涌而出。当听众离去，演唱者便会安静地闭上嘴巴;而当所有的听众在这个时代纷纷离席——所有的演唱者都安静地闭上自己的嘴巴——史诗便干枯成文字，蜕变成印刷品，隐身成虚拟的数字化符码。
　　全球化的行进过程，就是一个不断驯化各地文化，使之成为符号化的过程。
　　但是，单向度地指责文化碎片化的破坏性，并不公允。在2010年的具象文化场景里，我们看到了碎片化的另一个结果——民族民间文化符号得以进入主流社会的价值体系之中，成为主流文化的结构性要素，获得广泛认同。
　　云南沧源县的佤族节日“摸你黑”是极佳案例。继“摸你黑”在上一年度里程碑般地崛起——它一举获得“中国十大魅力节庆活动”最高奖，2010年来自市场的褒奖，正在更加隆重地授予“摸你黑”。它带来的滚滚客流如此浩大，以至于一个宏伟计划，已在2010年度开始酝酿：云南第二个县级机场，有望在沧源落成。
　　这表明，“摸你黑”已经成功潜入主流社会的娱乐结构之中。当你提问：当今中国，狂欢之所焉在?答案一定会有“摸你黑”。其实，真相有可能是：当下中国人的狂欢，已经不能离开“摸你黑”;甚至，它有可能正以“狂欢”代名词的姿态，掀起一场场汹涌的传播潮。
　　如果不是“摸你黑”将它本有的复杂传统语义断然抽空，剩下简单明了的外壳，它如何能够容纳最大限度的狂欢，完成最大范围的传播?
　　有人总结：迄今为止，云南文化节庆产业领域的成功代表，是一瓢水(泼水节)、一把火(火把节)、一场舞(目瑙纵歌节)、一捧泥(“摸你黑”狂欢节)。但这一瓢水、一把火、一场舞、一捧泥，事实上已不专属云南，它们在大众文化场域里被普遍借用、移植，既构成文化传播的崭新样式，又成为中国当下流行文化的必要结构。
　　所以，文化碎片化，是得与失的彼此相连，是善与恶的相偕而行。文化在“丧魂失魄”之间，领取到一张通行证，从此大步流星迈入主流。
　　·文化重构·
　　旅游产业大举重塑民族文化，一切适于被游客凝视的文化特质，都被精挑细选出来，参与进这场轰轰烈烈的文化重构之中。于是，有了丽江再造民族文化产业示范基地，有了羌族“瓦尔俄足”的找寻和重构。
　　2010年10月，有媒体报道：“云南将投资50亿打造丽江民族文化产业示范基地。”如果翻来覆去读这则消息，一定会从字缝里读出几个字来：云南要再造一座丽江新城!
　　如此解读，颇感不安：难道丽江古城已经失效?不!正是因为丽江古城持续爆发的、历二十载不衰的旅游吸引力，使“再造”成为一种必然。准确地说，云南需要在丽江再造一个旅游前台。
　　然而，丽江古城的绝代风华，是1000年光阴雕琢出来的;丽江新城的“打造”，却只需6年。这个对比不免让人气馁并疑窦丛生——并非怀疑新城将被粗制滥造，而是想起那个道理：文化的魅力像酒，越陈越香;一瓶急急“打造”的新酒，岂能幽香诱人?
　　真相是：此番云南“打造”的，不是文化，而是产业。文化的创造与产业的构建，本就是并不相干的两件事。
　　但可以想象：纳西文化中一切具有特色的部分，都将在这座崭新的小城里被放大，被突显;与此同时，一切与特征无关的部分，则将被掩饰或者淘汰;而选择的准绳则是游客凝视的需求以及市场的喜好。所以，它必将比纳西古城更具“纳西”特色。它将是一个被重新表述的丽江，是一幅被重新构建的纳西文化图景。
　　这就是我们这个时代的少数民族文化——它们正被重新想象与重新建构。从表层上说，传统文化得以延续甚至彰显，但细细看去，原来是传统已被重新发明。
　　6月里的一场学术论争，十分重要然而颇遭忽略。一个名叫翁乃群的人类学家，在贵州凯里举办的“首届原生态民族文化高峰论坛”上，挑起一场争论。他说：“‘原生态’的实质是现代消费主义、文化产业化背景下，民俗民间艺术文化被贴上的‘标签’，是主流强势话语对非主流事物的客位评判，是文化产业营销者创造的一个广告词。”他撬动“原生态”概念的首要论据是：所有民族的文化，都永无止息地在进行着文化再生产的过程，哪有什么静止存在着的“原生态”?
　　在畅销了五六年后，学人终于把“原生态”郑重其事地摆到了台面上，进行一次严肃的学术解剖。这场论争结果如何?——很遗憾，它似乎没有结果。这是一场冷冷清清的论争——在硝烟突起之前，战幕就已徐徐闭上。比起“原生态”在市场上的营销热景来，两者反差强烈。
　　翁乃群关注的“文化再生产”，落在当下语境里，就是“文化重构”。那在市面上热闹展销的“原生态”，正是被剔选出来、依照现代审美尺寸，被重新塑形的传统。但是，当旅游前台展示的符号与景观，获取了广泛的社会认同，以至被凝铸成新的文化模式时，它们就成了被重新发明的传统。
　　可惜的是，这是一个被2010年挑起，但没有被2010年接续下去的话题。更多的学者，在急急忙忙顺应市场与形势的需求，研究着正在急剧重构的民族文化，而他们一如既往地将它们唤作“原生态”。
　　2010年度值得关注的另一文化事象，是羌族的“瓦尔俄足”。虽然“瓦尔俄足”首次盛大亮相，是上一年的事，但2010年有学者站出来，批评一年前的茂县“瓦尔俄足”展演“终于变了味”——那在乡野间充满神圣意味的莎朗姐推选活动，活生生蜕变成“时下流行的选美比赛的翻版”。
　　在汶川大地震后羌族文化重建的背景下，“瓦尔俄足”从茂县北部两个羌族村寨——西湖寨、河西村的古老习俗，变成了在县城某个广场上隆重举办的、全民性的节日。在此前后，一系列研讨会紧锣密鼓地召开，官员与学者，无不因为发现质朴而迷人的“瓦尔俄足”激动不已。但显然，激动远远不够;政府很快酿就一个宏大计划：依托“瓦尔俄足”，构建一个文化产业!
　　但无论是一年前还是一年后的县城“瓦尔俄足”宏大展演，都因离开了西湖寨山后千百年的女神塔，离开了在女神塔前的祈祷仪式，而变成一场寻常歌舞。令人遗憾的是，因为不具备神性意义，歌，就只是凡俗的歌;舞，也只是平凡的舞。它们绚丽，但都不再那么迷人了。
　　·文化自觉·
　　一个牧民自发举办了一个马文化那达慕，一个基层政府用学民族歌舞、民族语言的方式践行“民族文化进机关”……对一种文化的自知与自觉不仅是为了存续这种文化，更是为了加强对这种文化在新时期转型的自主把握能力。
　　2010年7月，一个名叫胡·额尔登达的阿拉善牧民，在家乡巴音朝格图举办了一个马文化那达慕，邀请乡邻500多人前来参加。这个牧民声称：自己这样做，是为了“不让蒙古马从阿拉善草原上消失”。
　　8月，两个名叫宝音达来和阿拉腾的克什克腾牧民，借高利贷收购了一种名叫“铁蹄马”的濒危名贵马种。面对“实施全年禁牧马匹”的草原政策，两人甘交罚金，也要矢志收购并畜养20匹铁蹄马。因为，“20多匹，对于一个物种来说才算安全。”
　　马的存废，被拉锯般争来讼去20余年。面对各种利益的算计、各种观念的纠缠、各种政策的干预——翻云覆雨之中，却有牧民保持独立的分辨力，把历史与现实、把精神与物质，看得清清楚楚。
　　费孝通说：“生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’，明白它的来历、形成过程、所具有的特色和发展的去向……”这是“文化自觉”概念的第一个层次。所以，一个人与两个人的马文化事件，可被看做2010年提供的、关于文化自觉的个性化文本。
　　11月11日，在云南省红河哈尼族彝族自治州召开的“首届哈尼梯田大会”，是全世界第一次针对梯田问题的专题国际会议。几年前，率先被列入世界文化遗产的菲律宾伊富高人梯田面临被放弃的命运。梯田文化与现代化，在境外已显出鱼与熊掌不可兼得之势。所以，“首届哈尼梯田大会”已经不可能再简单地讨论“保护”问题了，它得给出具体的操作性方案。
　　漂亮的播音员，在“首届哈尼梯田大会”上，朗读字斟句酌的《红河宣言》：“在尊重传统的基础上，利用现代化的手段和方法建设梯田，从而保证梯田文明的健康发展……”这就是面对危机的答案?但这并非无用的套话。会议上，“梯田与绿色食品生产基地”方案，已经是一个轮廓分明的梯田文化价值重构纲领，它描绘出一幅让人激动的前景。
　　走进2010年，藤葛交缠的紧要课题是：我们须对那些被现代化碰撞得伤痕遍布、踉跄行走的文化传统，重新作出自我定义，重新构建自我价值，寻找自主转型之路，激发出古老文化的原创力。2010年事实上在提醒我们：在此后的时光里，我们将看到传统的两种命运——经过自主重构的文化与“被重构”的文化，将如何呈现霄壤之别。
　　费孝通说：“自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得适应新环境、新时代文化选择时的自主地位。”这是“文化自觉”概念的第二个层次。所以，“首届哈尼梯田大会”可被看做2010年提供的、关于文化自觉的一个群体性文本。
　　“民族文化进机关”话题，一度让人兴致勃勃——2010年年初，湖南省湘西土家族苗族自治州提出“民族文化进机关”倡议，龙山县率先响应，立即成立了领导小组，制订了方案，明确了目标，拿出了经费，编印了资料，旨在让95%以上的机关工作人员，每人至少会跳一支民族舞，会唱一首民族歌曲，会说20句常用的土家语或苗语。
　　11月，龙山县隆重迎来湘西州“民族文化进机关”活动现场经验交流会。这表明龙山县的星星之火，即将在全州燎原。
　　如果观察到“机关”在这里的独特意味——在民族文化的传承历史上，它是一个前所未有的传承舞台与特有场景——那么，湘西州就是在讲述一个前现代性文化传承所没有的新故事，它是现代性容纳传统文化的一个新式寓言。从这个意义上说，“民族文化进机关”，可被看做2010年提供的、关于文化自觉的一个基层政府文本。
　　然而，不论怎样，“文化自觉”之于2010年，依然还是一个理想——越来越清晰，但并非完整的现实。目的地，尚且遥远。

来源：中国民族报
作者：郑茜