申小红

被周恩来总理誉为“南国红豆”的粤剧，又称广东大戏或广府大戏，属于皮黄系统，受昆、弋、汉、徽、秦、湘等剧种的滋润和影响，各取其长，自成一格，既与传统的中华文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。著名剧作家田汉将粤剧表演艺术概括为“热情如火，缠绵悱恻”。其丰富优美的唱腔；独特瑰丽的服装、脸谱；吸收了本土艺术八音、木鱼、粤讴的民间传统音乐；别具一格的粤剧例戏，精美见称的舞台布景，无不彰显岭南文化特有色彩，多达 11360个的剧目更堪称世界之最。

早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。在明初已有“杂扮故事”、“七月七之演戏”等戏剧表演记载。佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织，至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现，嘉靖年间 (1522～1566年)，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为琼花宫，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水埗头边立下一石碑，上刻 “琼花水埗”四字。
      粤剧文化名人大都出自佛山。近一百年来，有辛亥革命前后对粤剧作过重要革新的黄鲁逸、张始鸣；一派宗师薛觉先、马师曾、白驹荣；名伶李雪芳、姜魂侠、新珠、李海泉、梁荫棠等，在粤剧的形成和发展过程中起到重要的作用。辛亥革命前，黄鲁逸等建立了志士班，对粤剧进行了种种改革，培养粤剧人才，粤剧艺人李文甫等还参加了黄花岗起义。二十年代初，省港班的崛起，“薛（薛觉先）马（马师曾）争雄”，促进了粤剧的改革和兴盛。中华人民共和国成立后，粤剧得到繁荣和发展。改革开放以来，粤剧在满足人民群众精神文化生活需求和对外文化交流中发挥日益重要的作用。
      粤剧经过数百年兼收并蓄，不但流行于粤、桂、港、澳、台地区，并随着粤籍侨民散居各地，传播到亚洲、美洲、澳洲、欧洲、非洲，成为海外拥有最多观众和最有影响力的剧种，成为世界文化的重要组成部分。