阳新采茶戏
黄石有“四宝”：气势磅礴的西塞山龙舟会、艺术瑰宝的大冶尹解元石雕、撼人心魄的阳新布贴，以及被誉为开放在鄂东南地区一朵质朴的“山茶花”的阳新采茶戏，他们先后被列入国家级非物质文化遗产而受到世人的广泛关注
阳新境内，山峦画绵，为鄂东南产茶地区。每逢阳春三月，茶林一片葱绿之际，采茶男女放歌于万绿丛中。因而茶歌丰富，有独唱，有对唱，也有一唱众和。内容多样，形式活泼，清康熙年间，阳新已成重镇，当时文化较发达。此时出现了以茶歌和民歌小调为唱腔音调，以一旦一丑演唱《娘教子》、《杨七郎》等小型的表演形式的“花灯戏”（又称“茶灯戏”），成为阳新采茶戏的早期雏形。清乾隆三十二年后，逐渐出现了演唱采茶戏的“半办”团体。龙港镇朝阳村的八十七岁的采茶戏老艺人刘立州，他的师公柯德明，柯益礼就是乾隆末年的“半班”演员。经过采茶戏艺人的不断创造，至道光年间，阳新采茶戏已成为独具风格、行当齐全、阵容雄厚的一个地方剧种。艺人李殿才就是当时的杰出代表，随后又相继涌现了一批多才多艺。演技精湛的优秀演员。如同治年间的知名花旦李盛满（阳新排市远滩人），少时以扎纸扎为生，有一手好工艺。在唱《买花记》时，他根据唱词的不同内容，边唱边剪出十种不同的花样，如同吐艳初放。加之扮容端俊、唱口清丽，观众为之叫绝。同时他还画得一手好画，演《葵花井》时，边唱边画，描出的画像与剧中人惟妙惟肖，逼真生动，深得观众叹服。在同治年间，还有阳新县木港镇的徐世怀、花脸陈新岩、生角陈世饧等知名艺人也享负盛名，至今还传颂着他们的超逸演技。这些知名艺人，授艺带徒，把阳新采茶戏传到了湖北的通山和江西的武宁、瑞昌等地，为采茶戏培养了一批后起之秀。“会茂盖三县（永修、德安、武宁），抵不上陈希燕”，这首民谣中的陈希燕，是武宁采茶戏的挂牌演员，而他却是阳新知名采茶戏艺人李盛满一手带出的徒弟。到武宁、瑞昌一带教戏的艺人还命名了采茶戏的主要声腔之一为【北腔】（湖北来的唱腔），他们和武宁、瑞昌等地艺人一道，互相搭班，同台唱戏，互相学习，互相带徒，把采茶戏的种子播撒到赣北和鄂南一带，扩大了顶板采茶戏的土壤根基，使采茶戏日益成熟定型。清后期，采茶戏与汉剧交流增多，艺人从化妆、表演、声腔、板式等方面吸收不少营养，使采茶戏日臻完善，传统大小剧目达一百多本。这时，采茶戏非常盛行。“阳新龙燕，四十八郾，抱起枕头一撂肩，茶戏爱看一夜天。”这首民谣体现了当时采茶戏的演出盛况和群众对它的喜爱。
它是戏曲剧种。 是黄梅采茶戏传入湖北阳新后，与当地花灯戏相结合，约于清道光年间演变形成。与江西武宁、瑞昌的采茶戏互有影响，后吸收了汉剧的剧目和表演。唱腔有北腔、汉腔、叹腔、四句腔四大主腔，还有多种小调。解放前只有半职性的“呼拢班”，解放后，成立了专业剧团，对声腔、剧目进行了挖掘整理。 阳新采茶戏，至今已两三百多年的历史。 早在清康熙年间（1662年－1722年），阳新就出现茶歌和民歌小调为唱腔的“花灯戏”，这是采茶戏的雏形。 在“花灯戏”发展为“采茶戏”的过程中，黄梅戏和汉剧的传入，在道白、表演、板式等方面给予阳新采茶戏很多影响，至清咸丰年间（1851年－1861年），它已成为独具风格、行当齐全的地方剧种，剧目多达一百多个，还涌现出如李盛满、徐世怀、陈新岩等名演员。 阳新采茶戏音乐由正腔、彩调、击乐构成，正腔包括“北腔”、“汉腔”、“叹腔”、“四平”等，可塑性大，板式变化多，表现力强。彩调节奏明快，包括民歌、灯歌、田歌以及从说唱音乐中吸收过来的道情。 采茶戏的演唱形式是“时唱时和，锣鼓伴奏”，唱、做、念、打融为一体，配合默契。
北腔】又分为“男北腔”和“女北腔”两种。“男北腔”宫调式，“女北腔”徵调式，男女北腔对唱用同主音转调，非常和谐。
【汉腔】男女不分腔，夺商调式；【叹腔】同样不分腔，徵调式；【四平】分“快四平”（又称四句腔）和“慢四平”两种，均为徵调式，“快四平”轻快、活泼、俏皮；“慢四平”抒情、优美，善于表现男女爱情对唱和内心世界。
彩腔类曲调繁多，音乐风格各异，是采茶戏音乐中的一颗明珠，体现采茶戏的浓郁地方风格。它包括乐曲短小的民歌，灯歌、茶歌；节奏自由的山歌，田歌；乡土气息的茶调小曲以及从说唱音乐中吸收来的道情、渔鼓、打单鼓等。彩腔调式色彩丰富、节奏轻快活泼，曲调多以上下句或方整性的四句组成，彩腔大、小戏均可以，但多用于小戏。采茶戏的传统演唱形式是“锣鼓伴奏，人声帮腔”。采茶戏的击乐，配合演员的唱、做、念、打。传统锣鼓较为丰富，主要有“出场锣”“起板锣”“火工锣”“叹腔和汉腔锣”“三哭板锣”等等，后来又吸收了京剧锣鼓。因此，击乐是采茶戏音乐中十分重要的组成部分。
