古越余姚的鬼舞
鬼舞，浙江省余姚市又称鬼戏、民舞，是余姚市河姆渡文化时期原始信仰习俗的一种祭神跳鬼、驱瘟避疫、表示安庆的娱神舞蹈。这种带有原始宗教色彩和图腾崇拜意识的舞仪，寄托了先祖的美好愿望，古时每逢打醮、新春都跳傩舞，祈福禳灾，自娱自乐。鬼舞节目多为神话和民间传说故事，表演古朴、粗犷、夸张、简练。如《开天辟地》，舞者头挂“盘古氏”、“虞舜”面具，手持大斧、竹剑，四面砍劈，表现出开创乾坤的盘古、虞舜勇往直前、无坚不摧的英雄气慨。《判官醉洒》表现判官与小鬼嬉耍斗酒的酩酊醉态，人物性格鲜明，饶有生活情趣。《调无常》则是一组大型舞剧，表现的历史故事，气势磅礴。
鬼舞，是一种古越古典舞蹈与彩绘木雕的相结合的艺术。民舞面具有50多种，以木头雕做，工艺精致，手法夸张，神气活现，其忠奸优劣、老少妍陋无不神似。旧时乡民把鬼面具奉为“神灵”，开橱和封存傩面具还有一套尊祀的仪式。余姚鬼舞由于受到明未盛行的目连戏的影响，有的节目逐渐发展为戏曲形式，除用锣鼓伴奏，还增加了弦乐和高腔曲调，形成了中国南戏四大声腔之一的“余姚腔”，别具特色。同时鬼舞的“余姚锣鼓”， 北宋时期从浙江江南余姚地区又传入陕西省户县。
鬼戏的渊源
鬼戏是古时驱疫逐鬼的娱乐活动。余姚鬼舞是由崇拜祖先，驱逐鬼疫的宗教祭礼活动演化而来，是古越禳灾的一种仪式。据清朝余姚方志载：凡有疫病，多不信医属巫诅属，谓之“祭鬼”，城乡均沿此俗。
鬼戏表演的仪式有酬神、驱鬼、祭神、祈谷、求医、问病等。表演的内容形式有判会、调男女吊（送夜羹饭）、演鬼神等。
余姚属古越地，受东夷楚属蛮夷，鬼舞深受楚文化影响，其俗信鬼而好祀，其礼必使巫作乐，歌舞伴之，以娱神。经岁月的推移，产生不同的鬼戏娱人。旧时乡村戏班、民众皆会演甲戏，道士祈灾也，要祭神驱鬼，就要唱歌、舞蹈，为了充实宗教活动内容，吸引更多的人参与，余姚鬼神戏常使用本地区的歌舞为当地民众所喜闻乐见的文艺形式，来扩大影响，强化效果。鬼戏是在民间通过宗教形式而发展起来的一种独特的民舞样式，与余姚、宁波各地习俗和信仰紧密结合，因而在旧时余姚地区具有广泛的基础。
鬼戏演变到1949初，不是单纯地仅仅局限于祭祀活动本身，而是发展成既是祭祀活动，又是戏曲表演，二者紧密结合在一起的具有戏剧特征和功能的艺术了，它的的内涵十分丰富，文化形式多种多样，涉及到广大方方面面。
鬼戏的特征
鬼戏作为一种特定的文化形态存在于民间，鬼戏到底是怎么一回事？究竟是艺术，是戏剧？还是宗教，是法术？是封建迷信活动？还是其它什么？确实有些难以理解，这就要对鬼戏的特征形式和内容作一分析和研究了。主要有以下几方面：
“鬼戏的宗教文化”。
作为社会意识形态之一的宗教，其最大特征是相信并崇拜超自然的神灵，也是自然力量和其社会力量在人们意识中的虚幻的反映。
鬼戏不属于世界性的宗教，但也是一教，其门人自称“道教”，但得不到官方承认，后来为求得生存与发展，就干脆奉道、佛于一体，再把神话、传说和民间信仰中的人物，也集纳于内。
从形式上看：鬼戏中所出现的角色往往是鬼神中的十殿阎罗王、判官、无常、男女吊等，采用都是民间乡土俚语和小调，寓鬼喻人。
从内容上看：鬼戏中作法事所诵唱的许多科书，大多为劝人为善，取材于佛、道思想。
鬼戏具有宗教文化的特征，除了跳神演戏，还有宗教礼仪，二者不分离，这在戏剧上特殊性的，也不是一般的戏剧。
“鬼戏的民俗文化”
鬼戏在孕育、形成、发展、变化中，都受到区域民俗文化的影响和制约，民俗文化与鬼戏之间关系也如同宗教文化一样，十分密切，相辅相成。通过鬼戏的演出可以发展和窥见当地的乡风民俗。比如：民间有渡船过河，鬼戏有“送夜羹饭”等民俗活动。同时，凡是民间群众有祈求平安、消灾延寿、免难除病、求子求财等都要演鬼戏。这些民俗活动自然成了鬼戏展示的大好机会，同时也丰富了鬼戏的内容。
信奉鬼神的观念，在浙东十分普遍，特别是四明山区、姚江一带、杭州湾的山民、农民、盐民，凡天、地、日、月等认为都有神灵，为民办事而传说的名医、武将、官员，认为有灵魂，特别在出现疫情、非正常死人后，认为有鬼神作崇，必须祭祀，否则祸患无穷，所以有“招魂”、祭“神”等民风，在信仰上多为多神崇拜的原始宗教，如自然神的河姆渡文化“双鸟舁日”的太阳神，姚西竺山当地民间“蚱蜢将军”、马渚的“九老相公”、斗门的“桑九候王”，鹿亭的“龚侍郎”、四明山的“山魈”，大岚抗日战争时期日本侵略者在柿林山道马受惊吓的现代传说“回马亭白马神”，以及岳帝菩萨、土地公公、枫树神、大王石神等，所以供土地、供灶神、供财神、供马神也很多，至使旧时余姚城乡、山村海边，庙寺观庵众多。
内涵丰富，形态各异的民间民俗活动，是鬼戏产生和发展存在的基础，“存在决定意识”是马克思主义哲学的基本观点，没有人们的信仰宗教、鬼神，没有祭祀活动，没有占卜等民俗活动，十殿阎罗王、判官、无常等也不复存在了，当然也不会有鬼戏。所以，特定的鬼戏必须根植于特定的民俗文化活动之中。
“鬼戏的戏曲文化”
具有戏曲的属性是也是鬼戏主要特征，旧时祭祀活动和演出是构成鬼戏的核心。鬼戏演出是一台完整的小戏，也有迎会中的插戏，以娱乐为目的，内容多取材于神话传说、民间故事、庙宇鬼神等，如十殿阎罗王、阿领、吊死鬼、城隍菩萨、判官、无常等，剧目中完整的演出大多以演“目莲”、“钟馗斩鬼”等，插戏主要是演出生活情趣浓郁、剧场效果明显的折子戏，其内容反映忠孝节义、有的表现对婚姻自由和理想追求的，有的赞扬劳动人民的智慧的，有的寄托对富裕生活的向往的，如“调判官”中的《大头小鬼》，鬼神戏的演出剧目，都是生活在人间的生活缩印，具有一定的故事情节和内容，都是通过演员来当众表演，反映了一定社会的矛盾冲突。
同时，鬼戏也具有一定戏剧的常备导具，如：行当。表演有角色之分，按生、旦、丑角表演，有程式动作，鬼戏兴化妆术，都是根据人物性格来精心设计，以人物特征或面涂黑、白、红脸谱、也有戴面具表演。这里既有常规的戏剧特征，也有自身的特色，四川的变脸艺术是通过一张张脸谱的表演手法，而余姚一隅的大多只是固定的面具，据传也有常备的十多张面谱，同时表演，内容表演夸张，只是现在老艺人大多都已去世，早不复存在。又如：服饰：近期的表演服饰大多为晚清服饰为主，如判官身穿红色官袍，深蓝色裤子，头戴菱形叶子官帽，右手执一把白纸扇、左手拿勾魂牌，服饰极为夸张。而导具又有自身特色，有马鞭、卦令旗、令旗、扇子、手帕、几丈白布、竹杆、草绳、纸涂三尺高帽、红衣服裤、官帽子、牛角号、刀、板斧、铁链等等。是以综合艺术，具有表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈、杂技于一体。
鬼戏在音乐上的体式，主要是打击乐，伴以招军吹奏，制造出恐怖场面。同时还融入民歌小调、号子等曲子，伴奏以锣、鼓、拨等打击器具，有的加入唢呐。
在唱念头上，鬼戏有不少的丰富语言和精彩唱段，大多都用民间小调，如马灯调、姚滩（姚剧）等，以说白念融于一体，多用排比句子。
在表演中有很多的杂技绝活，如上刀山、下油锅、天落星等，尤其是《调男吊》融杂技和舞蹈于一体，在高高的竹杆上，飘下一块白布，表演者要在悬挂的白布上，自上而下沿布表演动作，其程式有“演36吊，72吊”，令人叹为观之。现在这些绝活已经失传。
浙江省余姚市鬼舞种种：
1、泗门判会。
泗门镇是浙东平原上的一座历史文化名镇，早在宋元时期，已是杭州湾南岸人烟稠密的市集，明清时期，当地谢氏家属累科高举，谢迁于明成化年间考取明朝成化年间的状元，为三朝贤相，千百年来，围涂填海，兴农重教，商贸兴盛，人文荟萃，名重浙东，逐步形成了的鲜明特色的民俗风情。当前在抢抓机遇，融入长三角战略中，发挥地缘优势，成为杭州湾大桥畔的一颗明珠，新民风新风俗在创业中不断传承。
泗门判会。是旧时这一区域特色的民间音乐舞蹈，流传于杭州湾南岸一带，民间传说的东岳大帝是 周时期兴周伐纣的大将黄飞虎的替身，又是传说中的冥府第七殿阎罗王。在民间迎岳帝会时可出判会。判会是旧时借助恐怖迷信，宣扬宗教和封建伦理，但在艺术上有特殊的手法和风格，其音乐舞蹈特色，成为一种民间文化。主要有众多的角色、场面较大，典型的有《调判官》、《大小头鬼》等。
判会角色较多，共有一百多个，主要有：十殿阎罗王、判官、鬼保长、牛头、马面、黑无常、白无常、大头鬼、小头鬼、吊死鬼、日巡、夜叉和许多鬼卒，一个个青面獠牙，如受刑的 刘氏有五鬼卒用镗叉将其仰抬叉着游行，场面恐怖。
《调判官》是判会的独立舞蹈。反映判官由鬼保长引路，去捉拿鬼魂时，行走在途中的情况。判官扮相：身穿红色官袍和泗门旧时当地海头群众穿的深蓝灯笼裤，脚穿戏剧中的白底厚朝靴，头戴菱叶型翘翅官帽，左手拿一张勾魂牌票，右手执一把白色纸扇；鬼保长头戴小红樱帽，鼻子涂白色，上身穿晚清时期的蓝色斜襟短衫白袖子，下穿一条灰色长裤子，系一条白色短围裙，脚踩草鞋，右手挟一把纸伞，为判官遮阳，左手握把破了的芭蕉扇。基本动用有：单腿亮相、单腿跳转、单腿跳步、向前扑、判官下腰、后腿抬步、双人亮相等。舞蹈开始，打击乐敲《武头场》，招军吹《龙图》号子，“阴阳门”开启，鬼保长出场亮相，调四角，转身进城。放焰火，鬼保长给判官撑伞、打扇、两人退步出场、亮相。判官掀身深海，眺望，转花绑步后腰，鬼保长跪步在旁边，打扇子旋转伞子，转叠背，作单腿跳步，小圆场，单腿云步，转圆场，横步，转圆场至中堂对立，转小圆场、亮相，退步进“阴阳门”，闭门结束。
调判官的音乐以打击乐为主体，声音与舞蹈和谐合一，表演中不时用招军吹奏于其中，目的是制造一种恐怖气氛。《调判官》是判会的一种，在出迎时表演，旧时在参迎皇封桥东岳庙会（今属朗霞街道）举行。
《大小头鬼》。是判会的又一种小舞蹈，独立成段。由二男角扮演，各戴大小面具，身穿晚清服饰，造型风趣。一男饰大头鬼（男），又瘦又长，手执折扇；一男扮大头（女），又胖又矮，手握芭蕉扇。内容表演一对老年夫妻相关相爱的生活情趣，如女人绊倒在地，招手要丈夫搀扶等日常生活小事。小头鬼舞步大摇大摆，大头鬼舞步扭扭妮妮。表演风格夸张，风趣幽默，没有对白语言，全部用哑剧形式与舞蹈贯穿于整个表演过程，戏嬉逗人，是旧时余姚音乐舞蹈的特殊形式。
2、调无常。
昔日余姚城乡在庙会时期，在乡村演戏之前，曾表演。调无常有三人扮演：活无常、无常嫂、少爷无常阿领。调无常表演，大多内容为插科打诨，嬉笑怒骂于一体，无常的骂、有多种多样，借演出之口，骂出群众心中的痛快。其实是民众讽刺势利、痛骂权贵、鞭挞邪恶的反映。
如《无常骂狗》有“七十二骂”，现录如下：谁人勿晓得我活无常，日走阴来夜走阳，恶人短寿好人长，我勿买情面勿贪赃。你狗眼看人低，看勿起阿拉活无常，我前次长生弄堂过，看你饿的可怜相，我半碗冷饭给侬吃，肉骨头放在侬身边，你就摇头晃尾喜洋洋，当我救命恩人胜爹娘；侬进了财主府，翻转狗脸勿认帐，啊哎一口咬在我脚跟上，侬势利狗儿太猖狂！只认衣衫不认人，就是奈辈咯狗畜生；骂你畜生坏心肠，又欺善来又怕硬，硬的来，洞里张；善的来，喉咙响；东边一只来叫起，西边一只轧闹猛。我今一块砖头来拿起，唬退一群狗众生。进洞哉等等。还有骂只癞皮狗、讨厌狗、落水狗、糯灰狗、懒汉狗、有钱财主狗、矮脚狗、长脚狗、晦气狗、下作狗、骗人狗、吃素念佛狗、黑心狗、短命狗、马屁狗、白相狗、哑巴狗、吹牛皮狗等。
3、调五无常。
形式不同于调无常，调五无常又是一种内容不同的独立舞蹈。传说五无常，是人死时来勾人灵魂的鬼神，扮演肩膀高耸，头发下披，眉眼下坠，象一个“八”字。身上穿一件斩蓑衣，头戴一顶三尺黑色高帽，下大顶小，帽子正中上书“一见有喜”四字，脚上穿一双草鞋。头颈挂一串纸锭，手执一把破芭蕉扇、铁索、算盘。一边表演，一边打浑，他自报家门，就口中滔滔不绝唱念如台词：大王出了勾魂票，叫我去拿隔壁的癞子；问起来了呢，伊就是我堂房的阿侄；生的是什么病呢？伤寒，还带痢疾；看的是什么郎中？余姚虞宦街张店王咯儿子；开的是什么药方呢？附子、肉桂外加屁霜；第一煎吃下去，冷汗发出；第二煎吃下去，两脚笔直；我道：阿嫂哭的悲惨，暂放他还阳半天，大王说我是拿了钱财，就把我捆打四十大板；奈是勿放者个，那怕你，铜墙铁壁；那怕你，皇亲国戚；那怕你，县官阿林；那怕你，隔壁咯李店王等等。下面就是一长串的嬉笑怒骂，骂权贵、骂奸佞、骂势利。
同时，在表演中，穿插给无常娶老婆，称“无常嫂”，又有一个儿子，叫“少爷无常阿领”。跳无常舞蹈时，有五人配合，其中三个是无常（加上无常伯伯），在做夜羹饭时，还要加个阿招，就有六个人了。表演程式：动作、表情、喜怒衰乐、变化无常。
4、调男吊。
余姚市四明山区的梁弄、马渚云楼、陆埠、低塘、临山、泗门后塘河、朗霞、丈亭等，旧时皆有庙会调男吊。调男吊是高难度的杂技舞蹈。节目在搭台演出，用三根毛竹做成三脚架，在顶峰上架设一块长长的白布匹，向下而悬，表演者就在悬布上进行表演。表演者，只穿一条红短裤，在音乐招军的配合下出场，在悬布上面钻、挂、吊着腰、胁、胯、肘弯、项颈等人体部位，有36吊和72吊。主要基本动作有：双脚倒立、左右单脚（人挂在布上，脚后根朝上）、双撑脚、单撑脚、双跪脚、后翻腾、左、右单跪脚，双踺脚、组成童子拜观音造型，休息。招军复奏起，双手拉绷、左右单手拉绷、左右翻（左手、右脚翻，右手左脚翻），挺尸（人仰睡在悬挂的布上），休息，吹挥军。单脚滚、马旋（脚伸、屈、手旋），双脚挂，三扑（双脚倒挂，手向台前扑去），（翻上到悬布顶峰，休息，招军起），天落星（突然人沿布滑下来，悬着的布套牢后项颈，惊险无比），落台，再后吊、前吊、结束。
（1987年搜集整理，2003年收录本人专著《河姆渡风情录》一书）
