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　　刘 欣 《 博览群书 》（ 2011年12月07日）

　　当民众徘徊在幽暗的十字街头，仓惶不知所措的时候；当青年探索于阴冷的野草丛中，彷徨无路可走的时候；当艺徒迷茫于救救孩子的荆棘中，期盼朝花夕拾的时候，一个人站了起来，给我们指引了方向。他的文学成就世人皆知，他的美术成就也在中国美术史上有着崇高的地位。他就是鲁迅。

　　国家图书馆出版的《鲁迅藏外国版画百图》展示了鲁迅外国版画收藏中极小的一部分，只得其皮毛，对鲁迅的美术收藏略见一斑。在萧振鸣著《鲁迅美术年谱》中曾全面总结了鲁迅一生的美术成就：

　　收藏原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画二千多幅、碑拓及汉画像六千多件；

　　购藏中外艺术类书刊六百多种；

　　最早绍介外国美术在中国刊物上发表；

　　创办“木刻讲习班”，培养了中国第一代现代版画家；

　　举办多次版画展览；

　　支持和指导十余个美术社团；

　　编辑出版中外美术书刊十余种；

　　设计书刊封面六十多个，题写书名三十多种；

　　发表大量论中外美术的文章；

　　翻译多种国外艺术理论书籍和论文；

　　留下巨量手稿和书法墨迹。

　　由此可见，鲁迅收藏的外国版画只是其美术成就的其中之一。然而先生收藏的这2000多幅外国版画，绝大部分未结集出版过。这无疑对于鲁迅研究者、艺术研究者和青年艺徒来说是一大憾事。鲁迅当年锐意搜集外国版画，通过中外书店订购或委托朋友从国外购买，其目的不仅在于喜爱，更在于将收集来的外国版画作为木刻青年的学习范本。由于在当时，木刻青年没有师资，缺少指引，创作起来粗浮不精，不重技巧，鲁迅一再告诫：“要技艺进步，看本国人的作品是不行的，因为他们自己还很有缺点；必须看外国名家之作。”（1934年12月18日致金肇野信）他就是将收集来的这些版画在“木刻讲习会”上给木刻青年们做范本，拿出这些优秀的版画作品来参与举办多场展览。鲁迅收藏中外版画、支持和指导青年从事木刻创作、举办外国版画展、帮助青年组织美术社团等，都是鲁迅倡导新兴木刻版画活动的一部分。《鲁迅藏外国版画百图》是从鲁迅收藏的2000多幅外国版画中甄选了100幅优秀版画作品，首次出版公之于众。这为此类研究提供了可鉴的资料，对于鲁迅所藏外国版画的出版是开山之作，以抛砖引玉。

　　《鲁迅藏外国版画百图》的名称、装帧设计独具匠心，是对鲁迅书籍装帧元素的传承。鲁迅一直亲自设计书刊封面，对书的扉页、题花、插图、版式、开本等方面都非常讲究，并且本本不同：《梅斐尔德木刻士敏土之图》32开中式线装、《凯绥？珂勒惠支版画选集》8开中式线装、《艺苑朝华》16开西洋线装、《引玉集》16开精装……用中国传统装帧方式、中国宣纸来印制外国版画书籍， 是鲁迅所开创的书籍装帧方式。由此可见鲁迅对于编印画册投入了大量精力，对每本画册都力求纸张好、印工精、装帧美。《鲁迅藏外国版画百图》画册名称中的 “百图”、开本的大小、磁青色的封面颜色，都是源于鲁迅于1936年7月以三闲书屋名义出版的《死魂灵百图》。鲁迅在《死魂灵百图》小引中说明了此书出版的目的：“第一，是在献给中国的研究文学，或爱好文学者，可以和小说相辅”、“ 第二，则想献给插画家，借此看看别国的写实的典型，知道和中国向来的‘出相’或‘绣像’有怎样的不同，或者能有可以取法之处”。鲁迅对此书出版十分重视，还亲自撰写过广告。《鲁迅藏外国版画百图》的砖红色环衬借鉴鲁迅于1934年自费印行、自己设计封面及装帧的《引玉集》。如此来装帧设计《鲁迅藏外国版画百图》这本画册，是为了将鲁迅的装帧设计风格给予延续，使读者手拿此书，能感受到先生的良苦用心。同时，也是对鲁迅书籍装帧理念及设计元素的延续。

　　这一百幅版画的排序也是经过了编者的深思熟虑。总共将版画分为四类：德国版画、苏联版画、日本版画和其他国家版画。首先将德国版画排在最前面，并且第一幅版画作品是德国女版画家凯绥？珂勒惠支的木刻版画《自画像》，具有深刻的含义。鲁迅倡导新兴木刻，向中国木刻青年介绍过无数外国美术家，而他最看重的，莫过于珂勒惠支。鲁迅是将珂勒惠支的版画介绍到中国的第一人，他从1931年开始，一直到1936年去世，先后在《北斗》、《文学月报》、《现代》、《译文》、《中国呼声》等期刊上刊登珂勒惠支的作品。并且他在被病痛折磨期间，还精心编印了《凯绥？珂勒惠支版画选集》，亲自配页、手写编号、加盖名印。鲁迅说：“在女性艺术家之中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥？珂勒惠支之上。”鲁迅在上海参与举办了“德国作家版画展”， 收录了珂勒惠支等版画家的作品，发表《介绍德国作家版画展》，介绍了中国和欧洲版画的历史：“闻共有百余幅之多，大者至二三尺，且都有作者亲笔的署名，和翻印的画片，简直有天渊之别，是很值得美术学生和爱好美术者的研究的。”从鲁迅的购书中也可看出鲁迅对德国版画的喜爱，1930年，购书款“总计二四〇四。五〇〇，平匀每月用泉二〇〇。三七五〇〇〇”。是年购书款是鲁迅生平最多的一年，主要用于购买美术画册及美术理论书籍，其中德文美术书最多。对德国版画家珂勒惠支、格罗斯、梅斐尔德尤为关注。由此可见鲁迅对德国版画家、对德国版画十分推崇，所付出的精力也是最多的。

　　鲁迅对苏联版画也非常爱重。1930年鲁迅编印《新俄画选》，1932年编印《士敏土之图》，1934年编成《引玉集》，1936年出版《苏联版画集》等，以大力推介苏联版画。其一，苏联版画准确、鲜明、生动地展现了苏联人民建设新生活的情景，真实地再现了客观的生活；其二，苏联版画技艺手法纯熟细致，逼真精致，严谨与夸张结合讲究，色调明暗运用自如，鲁迅评价苏联版画的艺术成就：“真挚”、“美丽”、“有力”、“震动”。正是这些苏联版画给当时忽视技巧、急于求成、作品幼稚的艺术青年们以学习和借鉴的样板。

　　对于日本版画，鲁迅有着特殊的感情。他早年留学日本，就开始接触日本版画。他喜欢浮世绘，肯定其独特的艺术价值；推崇蕗谷虹儿，赞扬抒情装饰的艺术，提倡认真原创的作品；请日本版画家为讲师，举办“木刻讲习会”……《鲁迅藏外国版画百图》由于篇幅所限，没有选择为人所熟知的浮世绘，也没有选曾出版过的蕗谷虹儿作品，所选的都是鲁迅所藏日本版画中从未出版过、非常难见到的作品。除了德国、苏联和日本版画，鲁迅还收集了很多其他国家的版画作品，这些作品更是很多人都不曾看到的，极其珍贵。

　　由于鲁迅的努力，民众不再徘徊，青年不再盲目，艺徒不再迷茫。《鲁迅藏外国版画百图》所呈现的不止是鲁迅收藏的这一百幅版画作品，还有鲁迅编辑画册背后的辛劳，在书籍装帧方面所追求的完美与新颖，以及倡导新兴木刻运动所付出的努力。今年正值鲁迅诞辰130周年、鲁迅倡导新兴木刻运动80周年，《鲁迅藏外国版画百图》的出版因此具有纪念意义，这本画册对于鲁迅藏外国版画研究及版画学习具有开创性意义，为后人的学习与研究提供了资料与范本。我们希冀北京鲁迅博物馆所藏的外国版画能够全部付梓，以进一步推进中国的版画事业。

　　作者单位：北京鲁迅博物馆