□ 特约撰稿 胡谱忠
中国民族报 2012年5月11日
《唐卡》海报
作为第二届北京国际电影季民族电影展的开幕电影，《唐卡》在放映后受到了普遍好评。这部由蒙古族导演哈斯朝鲁执导，由中央新闻外宣办、西藏自治区党委宣传部等5家单位联合摄制的影片，除了展示雪域高原辽阔壮美的自然风光外，更将视野投入到藏族人的宝贵文化遗产唐卡上。在唐卡上，藏族人的艺术和信仰、生命与传承得到了淋漓尽致的展示。
故事梗概
画了一辈子唐卡的大师顿珠，在自己临近失明时，开始寻找唐卡事业的传承人。本来他曾对画家儿子巴桑寄予厚望，巴桑却醉心于用西洋画法来画唐卡，这令大师不能接受。按照古老的习俗，顿珠终于从茫茫草原上找来一位有着艺术禀赋的青年——嘎嘎，但嘎嘎却没有手臂，而且他起初并不喜欢画唐卡——一种要先在格子里开始的绘画。即将失明的大师，渴望创新的儿子，没有手臂的少年，还有一位失去了笑容的神秘姑娘，他们的命运，因唐卡而紧密相连。
看点一 对古老文化传承的深切关注
《唐卡》是蒙古族青年导演哈斯朝鲁新近创作的一部藏族题材电影。大约10年前，哈斯朝鲁曾经到西藏拍摄了电影《心跳墨脱》，从而与西藏结下不解之缘。
《唐卡》这部电影延续了哈斯朝鲁在他的代表作《长调》里关注过的民族传统文化传承的主题。故事在老画师寻找唐卡传承之道的过程中，展现了守旧与革新两类截然不同的传承方式，表达了创作者对于现代社会中的民族传统文化传承的关切与希望。与《长调》相比， 《唐卡》呈现出更多的乐观色彩和希望之光。
看点二 藏族演员藏语演绎藏族文化
《唐卡》是一部全部由藏族演员出演的“藏语电影”，以藏族文化艺术的代表唐卡为素材，展现了博大精深的藏族唐卡艺术与传统文化，尤其是对唐卡艺术制作过程、师徒传授过程的精妙刻画，更是让人大开眼界。
除了西藏特有的雄奇景色和传统民俗，影片还从侧面展现了发展中的当代西藏社会图景。影片的画面与音乐都寄寓了创作者对西藏文化的深挚情感。
对话
导演哈斯朝鲁：文化的传承与发展，需要心灵的力量
问：拍摄唐卡故事，您从一开始就想着去西藏吗？说起唐卡，比较出名的不是青海热贡唐卡吗？
哈斯朝鲁：热贡唐卡出名很早，现在已经没有原来那么纯粹了，好多想要坚持传承的人，还是要到西藏。有些唐卡制作已经成为工业化流程了，上百人坐在那儿，分工协作，一幅唐卡十来天就出来了，完全走向市场，这就失去了它的价值。有些很失望的僧人就到拉萨画唐卡，但是拉萨其实也在向市场化的方向变化。
问：从编剧的角度来说，影片其实也用了一些带有商业性的故事原型，比如“缺陷天才”，片子的主角是个无臂青年。这种“缺陷天才”是不是也体现了创作者的一种潜意识，即民族传统文化难以为继？看到很多民族题材的电影，喜欢把故事落在小孩、老人、智障人士等人物形象上，以此象征传统文化的弱势地位。
哈斯朝鲁：我没有考虑那么深入。当时剧本里设计的主人公是一个肢体残疾的8岁小孩，他是没有手的。考虑到可能很难找到这样的演员，一直很头疼。编剧在采访过程中听到有这么一个人，在拉萨画唐卡很有名，还在拉萨周边的寺庙里做佛雕。这样才考虑要不要用真人扮演。
我跟编剧说过，不要让别人以为我们猎奇。但这部片子里确实有和《长调》一脉相承的文化忧思。我担忧的不是唐卡会消失，而是它将来市场化了以后，失去自己本身的价值，最后变成印刷品。
问：一般人以为残疾人不可能去做唐卡传承人，但是艺术和文化并不是只靠工具、技法等，还要靠心。主人公的形象寄寓了人们对西藏作为“心灵家园”的向往，实际上也寄托了我们对西藏传统文化发展下去的美好愿望。从这个角度来说，这个主人公的形象和主题还是贴切的。
哈斯朝鲁：电影里面其实有一句话，最初是唐卡大师的朋友对大师说的：“你找这个传承人不一定要用眼睛吧。”还有就是，最后两人一起喝茶的时候，又谈到了一次主题，说“画唐卡不一定要用手吧”。做任何事，都要用心，内心的力量是最强大的。片中的那个少年一无所有，没什么学历，连双手也没有，却可以成为唐卡艺术的传承人。其实，我们文化的传承和发展，正需要心灵的力量。
问：有没有人因为你不是藏族导演，因而对你拍藏族题材的电影表示过异议？
哈斯朝鲁：没有，我拍这个题材没有任何人表示异议。我觉得我理解的藏族文化不比藏族导演理解得差。作为一名蒙古族导演，我觉得蒙、藏两个民族有文化上相似的东西，比如民族性格、饮食习惯，再加上上千年的交融，在这方面对我来说，不是一个大得能引起话题的事儿。我觉得如有机会，我还完全可以拍其他民族题材的电影。我特别害怕别人给我贴标签，不论这个标签是关于民族的，还是关于电影类型的。所以，现在我也想向商业片方向发展一下，我不想把自己定义成“获奖导演”。
