艺术与修养
艺术与修养
艺术与修养是两个极端的东西。通常来说艺术是自我的，个性的，有求的，修养是无我的，无性的，无求的。某种程度来讲，它们是水火不相容的，似乎很难结合到一起。回过头来看看这些挣扎在艺术圈的大多数人群，他们人云亦云，鹦鹉学舌的活着，或者更像是把六祖慧能的那句顿悟诗朗朗尚口的挂在嘴上的学佛人一样，除了耍嘴皮子的空谈本领，他们终究不能够成道，因为自那句大禅流行之后，禅已经不在其中。
艺术圈是人类最肮脏的圈子，因为艺术称不出份量，所以能众说纷纭，而真正的艺术又是延后了多年方能被理解与认可，于是在这样的前提条件下，人们可以自告奋勇的有人人都是艺术家的可能性了，每个人每个角色的粉墨登场，你方唱罢，我登台的一场场游戏人生。如果你有勇气去做一名真正的艺术家，那么必定会去这个人间的地狱煎熬一番，但是千万记住了在艺术里获得觉悟的人不会有几个，他们基本都是一群自我到极点了的世俗病人，这群病入膏肓了的贪婪者把自己粉碎的一无所有之外，并且还不能够真正的彻底放下，连平平淡淡资格都没有了。
鲜花与掌声是献给伪艺术家的，在艺术历史大河中，向来都是艺术与伪艺术之间的较量，然而等着人们真正欣赏到艺术的时候，只怕他们已成了白骨几根的一个个野坟堆，艺术史就是这样的悲剧历史，它不停的重演着，它就是人间的地狱，然而时间终究是公正的，公平的，人们却永远的记住了他们的名字，而风光一时了的伪艺术家们除了留下一张张平庸的作品之外，他们终究会被历史唾弃，如同曾经给予他们的鲜花与掌声一样消失得无影无终。
艺术原本是没有伪与不伪之分的，伪是因为不自然，不真实，一副装腔作姿的样子，所以就伪了。或者也可以这么的解说他们除了在模仿他人的言行，模仿他人的境界，模仿他人的艺术，已经没有了所谓的自我。等着全天下之人差不多都在模仿几个人的时候，那么伪自然就出来了，经典的东西顿然变得庸俗无味，好像只要能够说几句尚好的人生格言就能够有所提升那样，其实不然，而是你应该去创造这样的语录出来。比如今天我再次的创造了一条有关艺术的语录：鲜花与掌声是献给伪艺术家的，让我再孤独一点甚好。
让自己成为一个艺术家，是一个危险的职业，因为最终陪着你的永远是孤独与寂寞，在孤独中觉悟，在寂寞中升华。艺术是自我的，个性的，有求的，只要做尽了这几件事情，你才会进入无我的，无性的，无求的境界。我看到很多人一开始就模仿着他人的作品，利用这样的做作之行为，进入他人修炼了多年之后才达到的境界之中，原来他们是一辈子都无法自我的人，自我的或许只有他们统一模式的艺术家性格，而不是作品，试问一个如此没有真正自我的人，怎么能够成为将来的无我者呢？
最高的艺术，就是用自我的风格来表现出无我的境界，这就是中国艺术的最高点。千百年来只要在艺术上有一席之地的人们，都可以从他们的作品中看到他们利用艺术修行的过程，那种不断突破的境界贯穿着他们整个的艺术人生。只是最终通过艺术来达到修养的，能成就大器者，寥寥无几，甚至是现在的铜臭味还在不断的腐蚀着他们的艺术结晶，拥有他们的人群或许更是作为一个讽刺的意义存在着。当然结果似乎并不重要，重要的是在这个过程里，后人能够在这样的过程中找到和自己熟悉的轨迹，那么在艺术中修行就不再感觉到迷茫，有前车的痕迹了。
我有幸从开始艺术的第一天起，就把自己当作一个实验品来看待着，并且随着越来越进入的深度，越来越有所获得，或许一切都可以在我一路走来作品中有所体现，这样的日子或许还会持续十年之久，我期待着在之后的十年里，更完美的用自我的艺术来见证我的修行状态，还期望着能在艺术中获得修养，并且让我给予人类的不仅仅是湛然的艺术，还有那湛然的修养，真正的做到画如其人。
湛然于苏州太湖
2010-12-31
