放牛班的课堂

中国民族报 2012-6-5

□ 本报记者王珍

　　民族艺术如何在保持民族属性的基础上创新？会演前夕，本报记者就这一问题专访了中国舞蹈家协会顾问、中央民族歌舞团原团长、国家一级编导、第四届全国少数民族文艺会演评委会音乐舞蹈组组长李毓珊。

　　土风是民族文艺的根基

　　记者：你们在挑选和评价一个少数民族文艺作品时，主要的标准是什么？一个优秀的作品应当具备哪几个要素？

　　李毓珊：我认为，一个优秀的作品，至少必须具备三个特点：浓郁的民族风格、强烈的时代气息和鲜明的地域特色。

　　著名舞蹈家吴晓邦先生曾评价杨丽萍的作品是“系着土风升华”，就是说，一个好的作品，一方面要保留泥土的气质和朴实的品格，贴近生活，另一方面又要在此基础上有所升华，进行艺术再创作。“土风”是民族艺术的生活根基，保留的“土风”有多少，你的艺术根基就有多深厚。现在，有很多作品冠以“大制作”的名头，用绚丽夺目的灯光、震撼耳膜的音响和奢华阔气的舞台来吸引观众的眼球，这种“大制作”往往意味着大场面、大投入，能在短时间内给人以一种视觉震撼，但却很难在观众的脑子里留下深刻的印象。这就是艺术根基不深、缺乏艺术感染力的缘故。

　　鲁迅曾经说过，“文学就是人学”，文学展示的是人性之学、人情之学。对艺术来说，同样如此。尤其是舞蹈作品，它的强项不是讲故事，而是一种情感的宣泄。舞者用舞蹈语言不断向观众传递符号讯息，像电波一样刺激观众的想象，让观者与舞者一起完成作品的展示。一个好的编导，应该是展示七分，留三分给观众想象。这在创作上叫“完形”。大制作却把这种想象都抹杀掉了。

　　由于资金的限制，基层文艺团体很难跟风搞“大制作”，只能在内容上下功夫，反而出现了很多可圈可点的作品。这次少数民族文艺会演，就有很多作品还保留了“土风”的特点，给人以耳目一新的感觉。事实上，艺术不是用金钱来衡量的，没钱很难出好作品，但是有钱不一定就能出好作品。

　　一个好的作品，仅有土风还是不够的，还需要升华。艺术来源于生活，但一定要高于生活，才能给观众带来触动、震撼和美的享受。

　　记者：现在有一种提法，叫“原生态”，这是不是跟升华原则相背离的？

　　李毓珊：现在，“原生态”的提法很普遍，事实上，我认为“原生态”只是一个代名词，是指不脱离生活、不脱离其民族属性的艺术形态。真正的原生态艺术是不可能搬上舞台的。第三届全国少数民族文艺会演中，有一个广受欢迎的作品叫《飞弦踏春》，它是用西藏拉孜的弦子改编而来的，具有浓郁的民族特色。但不能说它就是一个纯粹的“原生态”作品，在搬上舞台之前，编创人员对它进行了很多改良和再创作，因此只能说在艺术性和原生态之间，它更偏重于“原生态”，更贴近生活。

　　升华不能脱离民族属性

　　记者：当前，有一些少数民族文艺作品出现了模式化、同质化的趋势，民族属性不突出，如何才能实现“浓郁的民族风格”？

　　李毓珊：了解和学习一个民族艺术，首先要学习这个民族的文化底蕴。比如说草原文化与农耕文化是不同的。在辽阔的草原上，相对于人而言，牛、马、羊等都是低于人类的牲畜，人处于主宰地位，因此，草原文化具有开阔、奔放、傲视群雄的气势，农耕文化中却比较少见。不同的地理环境和生活方式造就了一个民族的文化底蕴和心理素质。要把握民族艺术的原汁原味，就要准确把握住该民族的心理素质、地域特色和文化底蕴。

　　记者：现在，随着城市化进程的推进，传统少数民族文艺的生活土壤在不断消失，在这种新形势下，如何把握民族艺术的原汁原味？

　　李毓珊：每一种文化都有其历史渊源。社会变迁是不可阻挡的历史潮流，少数民族的现代化是不可逆转的历史趋势。但作为一个文艺工作者，我们可以最大限度地利用文字、图像资料，尽可能地追溯这种文化的根源。现在，我们对民族艺术所产生的生态环境、文化环境、动作体态的研究还不够。有句话说得好：“欲做舞蹈家，置身舞蹈外”。除了舞蹈本身，我们需要投入更多时间和精力去把握民族艺术的神韵。

　　此外，创作者还要深入生活，从现实中汲取养分，加大本地人才的培养力度。这次西藏代表团的创作人员和演职人员都是当地的，没有外聘人员。这些本地创作者熟悉当地的生活，了解当地群众的心理，所创作出来的作品具有浓郁的民族特色和地域特色。

　　会演是少数民族艺术的展示平台

　　记者：少数民族文艺会演对于促进少数民族文化发展起到什么作用？

　　李毓珊：会演将全国各地的民族文艺工作者集中到北京来演出，为少数民族艺术展示搭建了一个绚丽的舞台，体现了党和国家对少数民族文艺的重视，有助于宣传、推广和提高少数民族文艺的总体水平，是促进少数民族文化大发展大繁荣的举动。

　　记者：第四届少数民族文艺会演设立了一些新奖项，你们的评奖原则是什么？

　　李毓珊：会演的关键在“会”字，其目的主要在于互相观摩、学习、交流，不过分强调奖项。当然，适当的评奖也是必要的，是对各代表团的精心准备和精彩演出的一种表彰和鼓励。因此，我建议各团要做到以下三点：来之前要做好拿金奖的准备，来之后要盯着别人的长处，回去后要反思自己的短处，只有这样，我们才能得到真正的提高。

　　记者：此次会演也进行了一些商业化的尝试，每场演出都是对外公开售票的。您认为少数民族文艺演出的市场化前景如何？应当在哪些方面着力下功夫？

　　李毓珊：毫无疑问，市场化是少数民族文艺演出的必由之路。杨丽萍的《云南映象》就是少数民族文艺演出的成功典范。但是，在打开少数民族演艺市场之前，要有一个过渡阶段，需要一些时间来培养观众的欣赏习惯。

　　我个人认为，在诸多艺术门类中，民族艺术是真正有价值的。目前，民族艺术的发展，一是需要在创作上下功夫，不能以大制作来代替创作。二是需要加大宣传的力度，充分调动观众的兴趣，刺激他们走进剧院欣赏演出的欲望。我坚信，此次少数民族文艺会演将会取得丰硕的成果。