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肆 年画的回归 民俗传统的回归
2016年底，中国二十四节气被世界联合国教科文组织批准为世界非遗项目，从而引起国内各界对于中国传统民俗的关注和热爱，不少新生代还把二十四节气制作成漫画集、木版画以及文创发行。如今中国木版年画申报世界非物质文化遗产的项目也在进行之中，由此可见，中国民俗不只是在国内有回归的趋势，在全球范围也受到了广泛关注。如春节、元宵节、中秋节、端午节、清明节、七夕节等等，无不在一些华人世界构成一定的影响。而这些时节都曾有木版民俗画的发行和使用，在古代甚至特殊月份都有月令画悬挂，明代的文震亨在《长物志》载：“岁朝宜宋画福神及古明贤像，元宵前后宜看灯、傀儡，正二月宜春游、仕女、梅、杏、山茶、玉兰、桃、李之属……十二月宜钟馗、迎福、驱魅、嫁魅，腊月廿五，宜玉帝、五色云车等图。”
因此完全可以说，年画正是依附着民俗才得以生存和发展下来。根据相关资料看，早期的年画并非以木刻形式呈现，而是手绘的岁时画作，并具有国画的技法。后来随着对节日装点的需要，以及广大民众对于民俗审美的需求，以木版刻印形式的木版年画得以大批量生产发行。鲁迅、周作人兄弟都曾在作品中提及过受到民俗画“花纸”的影响，周作人在《苦茶随笔》写道：“在我们乡间这种年画只叫做‘花纸’……那些故事画更有生气，如八大锤、黄鹤楼等戏文，老鼠嫁女的童话，幼时看了很有趣。”
中央美院教授，中国年画研究学者薄松年先生认为，在中国绘画史上，最先反映时尚情趣的，就要数年画了。他表示：“如今大家都抱怨年味淡了，其实淡了的是我们对传统文化的热爱”。
恢复年画艺术显然就是恢复我们的民俗传统，年画艺术不是不能创新，但首先应该在传统的基础上，年画国家级传承人房志达先生认为，老祖宗留下里的宝贝首先要把它们吃透，理解了，才能更好的创新，而不是把年画变得不像年画了。
致力于研究物质文化史的沈从文对年画艺术也有过关注，他曾在论文中呼吁新木刻画家向中国的传统图案学习，从中国文物中去汲取营养，从而解决木刻画的出路问题。在《曾景初木刻集》序言中，沈从文以木刻画家陈烟桥和李桦为例称，“私意以为烟桥笔较粗豪，底子近于大痴吴仲圭画，若知从传统学习，必容易就彩陶、战国猎壶、楚器、铜镜、匈奴族铜器、汉武梁石阙、霍去病墓前人熊大浮雕、晋六朝十七孝石棺浮刻、天龙山造像、敦煌壁画、宋锦、宋至清初瓷上黑彩绘画，及其他工艺品上种种不同表现，加以综合，得到一种深刻的启示。李桦底子近于素描蚀刻，若肯从传统学习，必容易就镂金铜器、及其他镂金镶银杂器，战国漆器，雕玉与剔红，缂丝和织锦，及一切优秀浮雕，半肉雕，由《女史箴图》至《金瓶梅》版画，宋暗花玉清豆彩瓷，明苏式金银嵌漆器等等碰头，从这些优秀遗物设计构图上，敷彩配色上，以及各种器材运用上，有会于心。能综合前人长处，即可望由旧的土壤中产生许多新东西。我所谓新，将不仅是在本国使这部门工作成为一个新艺术单位，令人眼目一新，还必然将在国际木刻展上，形成一个新印象，新倾向。”
为此，沈从文还建议曾景初关注下湖南宝庆府的年画艺术，即湖南滩头木版年画，这种年画曾供给过湘南、湘西、川东、广西、贵州等地，数百万人家都曾购买过、欣赏过。这次滩头年画也来到了展览现场，其艳丽、润泽、古拙、夸张和饱满的艺术风格和独具个性的造型很是吸引了参观者，难怪当初鲁迅也曾称赞该地年画“可爱极了”。
沈从文在《谈谈木刻》中还提及，木刻画曾致力艺术下乡，但并不乐观，恐怕并不如木版年画的“老鼠嫁女”更受欢迎，因此还是要考虑借鉴现存年画取材鸟兽虫鱼的装饰性做法。而早在民国时期，郑振铎与鲁迅就曾致力于收集、整理和再出版一些遗存的精美木版画，其中就有一些年画作品，郑振铎后来曾专门撰文指出，木刻年画是一个好的传统，应该要坚持保存下来，“木刻画是一门艺术，它是会永存、永生的。”
冯骥才先生在《中国木版年画集成》序言中提及，“在我国灿如繁星的民间美术中，木版年画是最夺目的。不仅由于它题材广博，手法斑斓，地域风格多彩多姿，其他任何民间美术都无法与之攀比；若论其人文蕴含之深厚，信息承载之密集，民族心理表现之鲜明与深切，更是别的民间美术难以企及的。”而从其实用的用途来看，以苏州年画为例，它还曾为灯彩、刺绣、食品包装、爆竹烟花包装等等服务，应该说年画的回归，将直接影响到中国民俗的回归，使得陷入刷屏时代的我们再次有机会与传统日常面对面。
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文章来源：《北京晚报》2018年02月08日
【本文责编：程浩芯】
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