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BMW与中国非物质文化遗产保护中心建立战略合作关系

[2008-10-09 10:27:43]　　太平洋汽车网　 责任编辑: wangrui

关键词: 厂商要闻

　　（北京）今天，宝马中国和华晨宝马与中国艺术研究院•中国非物质文化遗产保护中心正式宣布建立战略合作关系。根据合作协议，BMW向中国非物质文化遗产保护中心捐赠人民币100万元，作为“中国非物质文化遗产保护基金”的部分启动资金和基金的组成部分，专门用于对中国非物质文化遗产的保护工作。与此同时，于14日再次启程的2008“BMW中国文化之旅”将成为本次合作的重要活动。这是中国政府非物质文化遗产保护的权威机构与企业首次联手开展大规模的非物质文化遗产保护行动，它对于探寻传统文化与当代社会的和谐发展和启动形成社会（特别是企业）参与非物质文化遗产保护工作机制具有重要的意义。

共同开启2008“BMW中国文化之旅”
　　继2007“BMW中国文化之旅”成功举办之后，2008“BMW中国文化之旅”将于10月14日正式启程，沿着我国历史上最著名的南北交通大动脉—中国京杭大运河一路南下。作为2008年中国“文化遗产日”系列活动之一，中国非物质文化遗产保护中心将在文化之旅的考察捐赠项目遴选、资料编纂、实物收集、专家咨询等多方面给予支持和指导。

　　宝马集团大中华区总裁兼首席执行官史登科博士表示：“在中国非物质文化遗产保护中心的指导下，‘BMW中国文化之旅’更加切实地为非物质文化遗产的保护起到积极的推动作用。‘保护文化遗产,守护精神家园’，我们真诚希望‘BMW中国文化之旅’能够得到更广泛的社会认同，并号召和带动更多的社会力量投入到中国非物质文化遗产保护工作中来。”

　　据悉，BMW和中国非物质文化遗产保护中心还将于今年年底举办“BMW中国文化之旅”成果展，以图片、实物展示等方式将此行的精彩内容集中呈现，同时邀请沿途走访地区的传统手工技艺代表性传承人到现场进行传承技艺的展示。双方希望藉此展览让更多的人感受中国京杭大运河历史文化魅力同时，领略运河沿岸非物质文化遗产资源的丰富性和精粹性，呼吁并促进全社会对非物质文化遗产保护的关注与支持。

政府主导，企业参与，共同翻开非物质文化遗产保护新的一页
　　根据联合国教科文组织2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到再创造，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而增进对文化多样性和人类创造力的尊重。非物质文化遗产包括口头传统和表述、表演艺术、社会风俗、礼仪、节庆、有关自然界和宇宙的知识和实践和传统的手工艺技能。

　　随着社会的高速发展，与世界各国一样，中国的非物质文化遗产也面临着前所未有的严峻挑战。中国政府一直在不遗余力地进行非物质文化遗产的保护工作，2005年，国务院办公厅发布了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》明确提出了工作目标和方针，并提出了保护非物质文化遗产的工作原则——“政府主导、社会参与、明确职责、形成合力；长远规划、分步实施，点面结合、讲求实效。”近年来，从中央到地方更是加大了工作力度，中国非物质文化遗产保护工作取得了举世瞩目的成效。

　　中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章表示：“我们很高兴看到像BMW这样的跨国公司能够如此重视保护中国的非物质文化遗产，这充分反映了企业的社会责任感。我国五千年文明留下来的非物质文化遗产，是中华民族不可再生、不可替代的宝贵财富，它的保护工作需要举全社会之力共同完成。相信我们的合作一定会对未来保护非物质文化遗产起到很好的示范和推动作用。”

　　2006年，中国非物质文化遗产保护中心正式在中国艺术研究院挂牌成立，是我国目前最具权威性的国家级非物质文化遗产保护工作的专业机构。通过承担全国非物质文化遗产保护的大量具体工作，中国非物质文化遗产保护中心履行非物质文化遗产保护工作的政策咨询，组织全国范围普查工作的开展，指导保护计划实施；进行理论研究；举办学术、展览及公益活动，宣传保护工作成果，组织实施研究成果的发表和人才培训等工作职能。

　　作为世界顶级汽车制造商，BMW始终将可持续发展作为企业在中国长期发展的核心战略之一。除了‘BMW中国文化之旅’，BMW与中国非物质文化遗产保护中心将在战略合作的基础上，开展相关活动，力求为文化遗产保护工作做出更大贡献。此外，“BMW中国企业社会贡献系列活动”的其他各项工作也在同时长期深入展开，例如旨在增强儿童交通安全意识的BMW儿童交通安全训练营活动，用于支持地震灾区灾后重建工作以及其他爱心活动的BMW爱心基金等。

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2008“BMW中国文化之旅”在京再启征程

http://www.sina.com.cn  2008年10月14日 10:33  新浪汽车

发车仪式

发车仪式

　　新浪汽车讯 2008年10月14日，宝马中国和华晨宝马在京举办了2008“BMW中国文化之旅”新闻发布会暨发车仪式。今年的“BMW中国文化之旅”将沿着我国历史上最著名的南北交通大动脉——中国京杭大运河一路南下，探访沿途物质和非物质文化遗产。文化部副部长周和平先生，全国政协常委程世娥女士，全国政协文史与学习委员会办公室主任李松晨先生，中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章先生，宝马集团大中华区总裁兼首席执行官史登科博士，华晨宝马汽车有限公司总裁兼首席执行官吴佩德先生，文化部社会文化司司长张旭先生，文化遗产保护方面的专家学者以及媒体记者参加了新闻发布会暨发车仪式。

发车仪式

　　在2007“BMW中国文化之旅”于去年6月成功举办之后，通过近一年的努力，成果喜人。BMW对非物质文化遗产的资助主要用于文化遗产项目的资料整理以及代表性传承人的资助等方面。其中甘肃的攻鼓子舞在“BMW文化之旅”的资助之下完成了非物质文化遗产的申报工作，现已正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录。在此基础之上，今年，BMW进一步与中国非物质文化遗产保护的权威机构——中国艺术研究院•中国非物质文化遗产保护中心建立了合作关系。作为合作的重要内容，2008“BMW中国文化之旅”被正式列入2008年中国“文化遗产日”系列活动。
　　10点30分，文化部副部长周和平和宝马集团大中华区总裁兼首席执行官史登科博士将队旗郑重交给2008“BMW中国文化之旅”车队代表中国社会科学院研究员、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员贺学君教授。由22辆BMW汽车组成的车队陆续驶出首都博物馆门前广场，开始了为期10天、长达2,600公里的文化之旅。由专家、学者、媒体、以及BMW车主、经销商和员工组成的车队将沿着中国京杭大运河由北京出发，经由天津、山东、江苏，到达运河起点浙江杭州，并转道进入中国第二个文化生态保护实验区——中华文明传承的重要媒介文房四宝的重要存续地——古徽州(现黄山市)，探寻大运河繁荣的历史和中华文明传承的印迹。
　　此行旨在：
　　对运河流经省市中的一些非物质文化遗产项目进行捐赠；
　　沿途参观、采访物质和非物质文化遗产项目，并收集相关资料；
　　宣传物质和非物质文化遗产保护工作，唤起和增强公众关注和广泛参与文化遗产传承保护的意识和行动，使公众充分认识到保护文化遗产对提高国家软实力的意义。

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2008“BMW中国文化之旅”在京再启征程(2)

http://www.sina.com.cn  2008年10月14日 10:33  新浪汽车

　　大运河：一部流动的厚重史书

　　静静流淌两千多年的中国京杭大运河是古代文化长廊、古代科技库、名胜博物馆、民俗陈列室。在运河两岸不同阶层的民众曾在这里繁衍生息，一条大运河的历史也是民俗生活的长卷。但是随着社会的发展，文化的变迁，大运河原有的功能逐步被取代，与之相依存的文化遗产的生存环境发生了巨大改变，保护运河两岸的文化遗产，尤其是非物质文化遗产刻不容缓。

　　宝马集团大中华区总裁兼首席执行官史登科博士表示：“文化遗产对于个人和社会都是宝贵的财富。对于有着数千年光辉历史的中国，文化遗产尤为珍贵。这就是为什么BMW多次郑重承诺，‘BMW中国文化之旅’将每年沿着不同的路线一直走下去。作为举世闻名的伟大工程，中国京杭大运河的历史价值和对古代中国经济发展的贡献已经被广泛认可。切实保护好中国京杭大运河，具有深远的历史意义。很高兴，2008‘BMW中国文化之旅’能够得到中国非物质文化遗产保护中心的指导与支持，我们将共同记录此次探访的足迹，并将大运河独特的文化魅力发掘展现给大家，由此，呼吁更多的社会力量关注中国非物质文化遗产保护工作。”

　　文化部副部长周和平先生在讲话中指出：“中国政府非常重视非物质文化遗产的保护工作，近年来，保护工作取得举世瞩目的成效。2006年与2008年国务院分别公布了第一批、第二批国家级非物质文化遗产名录，共计1028项，国家、省、市、县四级名录体系正在逐步形成；第一批、第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人777名已经文化部命名公布……‘文化遗产日’系列活动的开展和宣传力度的不断加大，使非物质文化遗产保护意识逐步深入人心，社会影响不断扩大。作为2008年‘文化遗产日’系列活动之一，‘BMW中国文化之旅’树立了一个‘社会参与’非物质文化遗产保护的范例，对推进我国非物质文化遗产保护工作，唤起全社会的保护意识，将产生积极而良好的影响。”

　　2008“BMW中国文化之旅”将以运河沿线非物质文化遗产项目为核心，在中国非物质文化遗产保护中心的指导下，探寻运河开凿历史起点——扬州古邗沟遗迹，参观、探访有着“南桃北柳”之称的桃花坞和杨柳青年画制作技艺，以及雕版印刷技艺、宋锦织造技艺、苏绣、杭州评词和江南丝竹等非物质文化遗产项目。今年12月份，BMW还将和中国非物质文化遗产保护中心共同举办2008 “BMW中国文化之旅”成果展，将所采集的图片、视频资料和相关实物集中呈现给公众，与更多的人分享运河之行的珍贵记忆。

　　琴瑟和鸣：文化遗产保护拉开合作序幕

　　在发车仪式之前举行的新闻发布会上，华晨宝马汽车有限公司总裁兼首席执行官吴佩德先生将20万元捐赠证书郑重地交给中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章先生，作为该院院藏历代古琴的保护资金。这也是2008“BMW中国文化之旅”的第一个捐赠项目。

　　古琴又称琴或七弦琴，其历史可以追溯到约3000年以前，它以琴乐为其主要表现形式，是中国历史上渊源最为久远而持续不断的一种丝弦器乐形式。古琴作为中国器乐艺术集大成者，以琴制、琴弦、琴谱、琴曲、琴史、琴歌、琴社、琴派等元素构成了中国古琴艺术，是中国古代精神文化以音乐为表现形式的重要内容之一，对中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等多方面产生了广泛影响。在新闻发布会上专业琴师现场抚琴，古琴低沉深厚，幽远古朴的音质以及“清、和、淡、雅”的音乐品格，让大家更加深刻地认识到了居于“琴棋书画”之首的中国古琴艺术所蕴含的民族精神和审美意趣。

　　作为受赠方代表，王文章先生表示：“感谢BMW的捐赠，作为企业对古琴的保护提供资金支持，BMW是第一家。今天，我们在古琴声中开启文化之旅是具有深远意义的。相信我们和BMW这样的世界顶级汽车品牌联手保护中国非物质文化遗产，将会是非常完美的琴瑟和鸣。包括企业在内的机构和社会公众共同参与非物质文化遗产保护是做好保护工作的重要基础。BMW发起的‘中国文化之旅’活动，在企业支持非物质文化遗产保护工作方面具有示范的意义。在这里，我预祝本次文化之旅取得圆满成功。”

　　2008“BMW中国文化之旅”的开启也正式拉开了BMW与中国非物质文化遗产保护中心战略合作的序幕。在发车仪式之前举行的新闻发布会上，按照双方此前确立的战略合作协议，BMW还向中国非物质文化遗产保护中心捐赠人民币100万元，作为“中国非物质文化遗产保护基金”的启动资金和基金的组成部分。

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2008“BMW中国文化之旅”在京再启征程(3)

http://www.sina.com.cn  2008年10月14日 10:33  新浪汽车

　　BMW中国企业社会贡献系列活动是对中国社会的长期承诺

　　作为世界顶级汽车制造商，BMW非常重视在中国的发展，积极融入中国和谐社会建设，并将可持续发展作为企业在中国长期发展的核心战略之一。BMW企业社会贡献系列活动于2007年正式启动以来取得了丰硕的成果，2008年除“BMW中国文化之旅”外，BMW还继续推进以下主要项目：

　　-与中华慈善总会联手建立的BMW爱心基金，以汇聚众多爱心人士的力量，支持和帮助四川地震灾区恢复重建;

　　-赞助辽宁省芭蕾舞团在东北三省四市的专场演出—宝马艺术之夜；

　　-与宋庆龄基金会共同设立的为期5年的“BMW中国优秀大学生奖励基金”项目及获奖学生代表暑期实习项目；

　　-在全国10个城市长期推广的针对4-6岁幼儿园小朋友的项目“BMW儿童交通安全训练营”，等等。

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2008 “BMW中国文化之旅”抵达山东省济南市

http://www.sina.com.cn  2008年10月15日 14:15  新浪汽车

捐赠仪式

捐赠仪式

　　(济南)2008“BMW中国文化之旅”车队于10月14日自首都博物馆出发，沿中国京杭大运河通惠河段一路南下，途经天津市，进入大运河的文化遗产聚集地之一——山东省。今天上午，2008“BMW中国文化之旅”在山东省图书馆举行了此行的第二站捐赠活动，捐赠款项20万元将用于非物质文化遗产项目高密剪纸、聂家庄泥塑和扑灰年画的保护与传承。中国艺术研究院研究员、中国非物质文化遗产保护中心副主任郑长铃博士，山东省文化厅副厅长李宗伟先生，宝马集团大中华区公关部总监李英君女士、文化遗产保护方面的专家学者以及媒体参加了捐赠仪式。

　　山东是中华文明的重要发祥地之一，春秋战国时期，(公元前770-前221)著名的齐、鲁两国是西周在今山东境内两个最大的封国，所以山东又称“齐鲁之邦”。山东自然风光秀丽, 齐鲁历史文化底蕴深厚，文化遗产资源丰富。在这里，发现了中国最早的文字“大汶口陶文”和丁公村“龙山陶书”, 最早的城邦“城子崖龙山古城”,最古老的长城“齐长城”。这里有世界自然文化遗产——“五岳之尊”泰山,世界文化遗产——孔子故里曲阜“三孔”；现有梁祝传说、鲁西南鼓吹乐、五音戏、山东大鼓、杨家埠木板年画、胡集书会等国家级非物质文化遗产名录项目102项，还有“世界风筝之都”潍坊等文化胜地和齐国故都临淄、“人间仙境”蓬莱、“道教圣地”崂山等人文景观。

捐赠仪式

　　中国京杭大运河在山东省境内有著名的鲁运河，又称会通河，是大运河地势最高的一段。虽然该河段于元世祖至元二十六年(1289年)六月才开通，属于运河中开通最晚的一段，但却沟通南北，连贯东西，成为大运河正式形成的标志。

　　一线贯通的大运河让南北文化在这里交汇、碰撞，并绽放出朵朵奇葩。而“BMW中国文化之旅”在本站捐赠的有“民间艺术三绝”之美称的高密剪纸、聂家庄泥塑和扑灰年画，就是南北交融所产生的重要非物质文化遗产。在捐赠仪式上，宝马集团大中华区公关部总监李英君女士表示：“厚重的文化积淀，重要的地理位置，让山东省成为中国大运河流域少有的、拥有大量的运河历史文化遗存的重要省份。我们衷心地希望BMW在山东的捐赠款项能够对‘高密三绝’项目的保护和传承起到积极的作用，并唤起社会各界对大运河沿途非物质文化遗产保护的关注。”

　　作为受赠方代表，李宗伟副厅长表示：“近几年，山东省坚持‘保护为主、抢救第一’的方针，结合本省实际情况，大胆探索，积极进取，保护工作取得了长足发展：恢复抢救濒危的珍贵项目50多个，落实了非物质文化遗产项目的长期保护措施，使全省非物质文化遗产保护事业形成了重点突破、全面协调发展的良好局面。”

　　中国艺术研究院研究员、中国非物质文化遗产保护中心副主任郑长铃博士认为：“山东自古以来就是中国政治、经济和文化的核心地区之一。齐鲁历史文化底蕴深厚，千百年来各族人民在生产、生活当中共同创造并延续了大量具有鲜明特色的非物质文化遗产。‘BMW中国文化之旅’的举办，将唤起山东省各界对非物质文化遗产的进一步关注，共同推动文化遗产的保护工作。”

　　捐赠仪式结束后，到场的嘉宾、媒体和车队一同观看了非物质文化遗产展演，其中包括剪纸、泥塑、扑灰年画、菏泽面塑、济南皮影、济南面塑、鼓子秧歌、历城盘锣等极具当地特色的非物质文化遗产项目。此行捐赠的高密三绝：剪纸、泥塑和扑灰年画也进行了现场表演。高密剪纸取材广泛，技法溶江南剪纸之纤巧和江北剪纸之粗犷于一体，形成了稚拙、粗犷、金石味浓的独特风格；而聂家庄泥塑大胆夸张，注重写意神似，稚拙憨朴，着色鲜艳醒目，表情写意生动，能动、会叫，乡土气息浓厚；扑灰年画亦称“民间写意画”，作为一个独特的年画品种，保存了中国民间绘画的传统技能，反映了社会风土人情，具有鲜明的地域文化色彩。民间艺人们娴熟、精湛的技艺让到场的观众叹为观止。

　　作为“BMW企业社会贡献系列活动”的重要组成部分，“BMW中国文化之旅”于去年6月首次成功举办。今年，宝马中国、华晨宝马与中国非物质文化遗产保护最高权威机构中国艺术研究院中国非物质文化遗产保护中心建立了合作关系。作为合作的重要内容，2008“BMW中国文化之旅”被列入2008年中国“文化遗产日”系列活动，并得到中国非物质文化遗产保护中心的支持和指导。

　　由文化遗产保护方面的专家学者、媒体、以及BMW车主、员工和经销商组成的车队接下来还将参观曲阜的孔庙和孔府。完成对山东省境内重要文化遗产的考察后，车队将继续前行探访大运河沿途的物质及非物质文化遗产，途经邳州、扬州、镇江，三天后抵达南京。


　　中华文明重要发祥地之一：山东
　　山东是中华文明的重要发祥地之一，春秋战国时期，(公元前770-前221)著名的齐、鲁两国是西周在今山东境内两个最大的封国，所以山东又称“齐鲁之邦”。山东历史上出现了思想家、教育家孔子、孟子等儒家圣人，还有思想家墨子、管子，科学家甘德、贾思勰、汜胜之，军事家孙武、孙膑、诸葛亮, 文学家刘勰、辛弃疾、李清照、蒲松龄, 艺术家王羲之、颜真卿、张择端等一大批历史文化名人，他们对中国古代文明发展做出了巨大贡献，至今仍对中华和世界文化产生着重要影响。特别是孔子创立的儒学思想，是东方传统文化的主体。


　　关于2008“BMW中国文化之旅”
　　由22辆宝马汽车组成的2008“BMW中国文化之旅”车队于10月14日从首都博物馆出发，沿着中国京杭大运河，经由天津、山东、江苏，到达运河起点浙江杭州，并转道进入中国第二个文化生态保护实验区——中华文明传承的重要媒介文房四宝的重要存续地——古徽州(现黄山市)，探寻大运河繁荣的历史印迹，全程2600公里。此行旨在：
　　对运河流经省市中的一些非物质文化遗产项目进行捐赠；
　　沿途参观、采访物质和非物质文化遗产项目，并收集相关资料；
　　宣传物质和非物质文化遗产保护工作，唤起和增强公众关注和广泛参与文化遗产传承保护的意识和行动，使公众充分认识到保护文化遗产对提高国家软实力的意义。

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国文化之旅沿着京杭运河来到杭州

www.zjol.com.cn　 2008年10月21日 　浙江在线新闻网站

　　（浙江在线讯　记者汪维诺报道）经历了七天的跋涉，沿着中国京杭大运河数千年的历史印迹，2008“BMW中国文化之旅”车队抵达运河起点——浙江省杭州市，并于今天在目前国内唯一的综合反映运河历史与文化的专题博物馆——中国京杭大运河博物馆举行了此行的第四次捐赠仪式，捐赠款项20万元人民币将用于大运河博物馆的资料收集与研究和非物质文化遗产项目江南丝竹、杭州评词的保护与传承。

　　江南丝竹、杭州评词是水乡文化的杰出代表。江南丝竹因乐队由二胡、琵琶等丝竹乐器组成而得名。 其风格“小、细、轻、雅”，具有重要的民俗文化价值。而杭州评词则用说、表、拉、唱等丰富的形式演绎传统书目，在运河杭州段广为流传。但由于生产、生活方式的改变，老传承人相继离世，这两项传统曲艺都面临后继乏人等问题的威胁。BMW本次捐赠将用于帮助这两项曲艺的抢救，挖掘和传承工作。

　　随后，车队成员还在中国大运河最南端的标志——拱宸桥乘船完成了杭州段大运河的“水上文化之旅”。位于运河最南端的拱宸桥，已经成为运河历史的“活化石”，它和运河从南到北的其他古桥一起，构成了解读运河的最佳注脚。

　　据悉，为普及文化遗产保护知识，唤起公众对文化遗产保护的关注，中国非物质文化遗产保护中心牵头举办的“2008BMW中国文化之旅”活动。该活动以北京市为起点沿古代京杭大运河驱车南下，途径天津市、山东省、江苏省、浙江省、安徽省等地，系统展示所经过的省、市非物质文化遗产资源和保护成果，并在所经的城市进行非物质文化遗产项目的考察、捐赠，实物收集等活动。

　　接下来，车队还将继续车队转道安徽省，进入中国第二个文化生态保护实验区——中华文明传承的重要媒介文房四宝的重要存续地——古徽州（现黄山市），探寻大运河繁荣的历史印迹，从而完成为期十天，2600公里的行程。此次活动结束后，中国非物质文化遗产保护中心将于“BMW”共同举办“2008BMW中国文化之旅成果展”系统展示此次活动所经过的省、市的非物质文化遗产资源和保护成果。

来源： 浙江在线 　作者： 汪维诺／文 　编辑： 汪维诺

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08BMW文化之旅-苏绣

http://www.sina.com.cn  2008年10月16日 18:08  新浪汽车


　　苏绣

　　苏绣为苏州刺绣之简称，它以产生之地命名，历史上曾广泛存在于苏州城乡。近十年来苏绣行业逐渐萎缩，现主要集中于苏州市区和高新区东渚镇、镇湖街道一带。

　　苏绣技艺的起源不详。现存的宋代以来苏绣实物显示了不同历史时期苏绣技艺的发展状况和实际水平，如元代苏绣残片表明，当时已有一件作品运用9种刺绣针法；明代绣品多采用文人画稿，开始形成精细雅洁的独特风格；清代苏绣成为行业，商品绣极为发达，苏州因此有“绣市”之称。道光年间，苏州女子丁佩总结刺绣技艺，完成了中国第一部刺绣专业著作《绣谱》；清末民初，苏绣名家沈寿创“仿真绣”，晚年口述《雪宦绣谱》，总结刺绣经验；20世纪30年代，苏绣名家杨守玉创“乱针绣”，丰富和扩展了苏绣的题材与内涵；20世纪50年代，苏州刺绣研究所建立，聚集、培养了大批苏绣人才，她们在继承传统绣法的基础上研究和创制了多种绣法与针法，使苏绣技艺不断发展和提高。

　　自明代以来，苏绣大师辈出，流派纷呈，目前尚有确切传人并有影响的苏绣可分为三大谱系，

　　一是传统细绣，二是沈寿所创的“仿真绣”，三是杨守玉所创的“乱针绣”。这三大谱系的技艺都有着丰富而多变的适应性，完整而系统的技艺法理，具有传统的书画品味和浓厚的地方色彩。

　　苏绣一直是苏州地区最具代表性的工艺美术，对工艺美术史、民俗学和女性学等学科的研究具有重要价值。但随着现代商品经济和科学技术的发展，电脑绣花技术得到普遍应用，在此情势下苏绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的苏绣传承人和高品质的苏绣艺术品越来越少，苏绣正面临着有序传承的危机，亟待抢救、保护。

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2008“BMW中国文化之旅”沿途文化项目一览

http://www.sina.com.cn  2008年10月16日 16:26  新浪汽车


　　一. 2008“BMW中国文化之旅”

　　在探寻华夏五千年文明的泱泱旅途中，在凝固时光、寻迹历史的溯源之路上，BMW始终与您同行。2008年10月14日，以“保护文化遗产，守护精神家园”为主题的“BMW中国文化之旅”再次启航。车队从北京起程，经由天津、山东、江苏、浙江，一路追寻中国大运河的历史足迹，最终进入徽商故里——古徽州，回溯运河文化繁荣的原动力，全程约2600公里。

　　作为2008年中国“文化遗产日”系列活动之一，2008“BMW中国文化之旅”得到中国艺术研究院•中国非物质文化遗产保护中心的大力支持和专业指导。车队带着对中华文明的热爱和保护精神家园的责任，探访运河历史的发展历程，挖掘大运河生活圈和独特运河文化的历史渊源，其目的是：

　　以行动呼吁全社会对于中国大运河的关注，支持中国大运河申报世界文化遗产；

　　向运河流经省、市的非物质文化遗产项目进行捐赠，使其得到更好的保护；

　　对燃灯古塔、古邗沟遗址、苏绣、云锦和徽州文化圈等沿途文化遗产进行参观、采访和资料收集；

　　普及文化遗产保护知识，唤起公众对文化遗产保护的关注和支持。

　　二. 我国非物质文化遗产保护工作的基本情况

　　非物质文化遗产是各族人民世代相承的、与人民群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，包括各民族的民间文学以及作为其载体的语言文字，传统艺术表现形式如音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术，各种民俗礼仪、节庆和民间传统工艺等。我国非物质文化遗产是中华民族宝贵的精神财富。保护非物质文化遗产，对于弘扬中华民族优秀传统文化，增强民族凝聚力，建设中华民族共有精神家园，具有重要意义。

　　为加强非物质文化遗产的保护工作，文化部、财政部会同国家民委、中国文联从2003年开始，启动了中国民族民间文化保护工程，开始了非物质文化遗产保护工作的探索。2005年3月，国务院办公厅印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》(国办发[2005]18号)，明确了非物质文化遗产保护工作的方针、原则和目标任务。

　　在党中央和国务院的高度重视下，在各地党政领导和文化部门的共同努力下，在短短的几年时间里，非物质文化遗产保护工作取得了显著的成绩，抢救保护了一批珍贵、濒危的非物质文化遗产，营造了全民参与非物质文化遗产保护的良好氛围，提高了全社会的非物质文化遗产保护意识，弘扬了中华民族精神。

　　通过以下措施开展非物质文化遗产保护工作：

　　积极开展非物质文化遗产普查工作，全面了解和掌握各地各民族非物质文化遗产的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状和存在的问题。

　　确定保护工程国家级试点，按照试点先行、以点带面的工作要求，认真制定保护规划，积极探索工作机制，不断摸索保护方法推动非物质文化遗产保护工作的深入开展。

　　建立国家、省、市、县四级保护名录体系，对非物质文化遗产进行逐级保护。

　　开展非物质文化遗产项目代表性传承人的认定与命名工作，使非物质文化遗产项目代表性传承人更好的开展传习活动。

　　设立“ 非物质文化遗产生态保护区” 。对非物质文化遗产内容丰富、较为集中的区域, 实施整体性保护。

　　建设博物馆，开展非物质文化遗产珍贵实物资料征集工作。对非物质文化遗产实物资料进行登记、建档和征集工作，积极建立博物馆或展示中心， 抢救流散在民间的非物质文化遗产珍贵实物资料。

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2008“BMW中国文化之旅”沿途文化项目一览

(2)http://www.sina.com.cn  2008年10月16日 16:26  新浪汽车


　　三.2008“BMW中国文化之旅”沿途的物质及非物质文化遗产


　　北京市

　　古琴

　　又称古琴或者七弦琴，是一件在中国历史上流传了三千余年不曾中断，至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。

　　古琴自身的高文化特征不仅体现在保存至今的一千余首琴曲之中，它还有着极高的审美与收藏价值。古琴本身便是一种极具艺术欣赏价值的工艺品，它的制作集中体现了中国传统艺术的审美理念，凝聚着中国古代斫琴名家们的勤劳和智慧，因而历代名琴成为文物鉴藏家们梦寐以求的收藏佳品。

　　2003年11月7日，对中国古琴艺术而言，是一个非同寻常的日子。联合国教科文组织正式宣布了第二批“人类口头与非物质遗产代表作”，古琴成为继昆曲之后第二个入选该项目的中国古老的音乐艺术形式。这是中国文化界的一件盛事，同时也在世界范围内引起了对古琴艺术更为热烈的关注。让我们一起走进古琴，去感受那深厚博大的文化积淀、去聆听那来自久远历史中的声音。


　　天津市

　　杨柳青木版年画

　　杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。是我国北方流传最广、影响最大的一种民间木刻画。因产于天津西南杨柳青而得名。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。据现有材料看，约起始于明崇祯年间，清雍正、乾隆时期，逐渐繁荣。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

　　杨柳青木版年画的发展与大运河息息相关。

　　元顺帝时，战乱四起，一个善于雕刻的民间艺人霍玉堂避难来到杨柳青，他一眼就看到了那成片的枣树林，想起了自己的看家本领——雕刻，枣树是最好的刻版印刷的材料。于是，逢年过节就刻印些门神，灶王，钟馗，来卖，以此来维持生活，杨柳青的人们也争相模仿。

　　到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样(粉本)有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。

　　杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。

　　天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有自20世纪80年代起，他把自己练就成唯一的一个能勾，刻，刷，画，裱五大工艺全能的杨柳青年画画家，这在年画史上也是少有的。他和全家人把自己的家宅扩建成“杨柳青年画家庭博物馆”，恢复了杨柳青古镇画乡的老字号“玉成号画庄”。

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　山东省

　　高密三绝：剪纸、泥塑、扑灰年画


　　高密剪纸是中国剪纸百花园中的一朵奇葩。山东高密剪纸流传久远，取材广泛，技法溶江南剪纸之纤巧和江北剪纸之粗犷于一炉。逢年过节，农舍的门窗、棚顶、箱柜、衣橱，都装饰有剪纸，内容丰富，生活气息浓厚。据考证，明代洪武初年，大批移民迁入高密，其中有不少的民间剪纸艺人，将不同风格的剪纸艺术带到高密，溶于一体，形成了独特的高密剪纸艺术风格。

　　高密民间剪纸在艺术上运用了对立统一的手法，块与线形成黑、白、灰色调，相互衬托，对比强烈，富有韵律感；线条刚劲挺拔，有金石味；构图夸张变形不失真；粗犷中见清秀，拙朴中藏精巧，玲珑剔透，纯朴可爱；在表现形式上，运用阴剪和阳剪手法，巧用黑块和细线，善使锯齿纹和光滑面，有定规而不拘束，剪出了粗犷而精巧，简约而不单调，质朴而灵秀，生动又传神的艺术效果；在内容上取材广泛，生活气息浓厚，寄托着人们美好愿望。“窗花”、“鞋花”、“顶棚花”、“馍馍花”以及以人物、动物、花鸟、故事为题材的剪纸作品，都深受群众喜爱。改革开放以来，高密剪纸已走向世界，不仅成为出国人员的馈赠礼品，且多次出国展出。其中，齐秀花被誉为民间剪纸艺术“女状元”，曾在1996年剪出“金牛奋蹄”图，并被选为当年中国生肖邮票的图案。1997年，她为了迎接香港回归，精心构思并剪出了1997个不同形态的牛，为香港回归这个特殊的日子，留下了永久的记忆。

　　聂家庄泥塑有段民谣广为流传：聂家庄，朝南门，家家户户捏泥人。在艺术造型上，聂家庄泥塑向剪纸靠拢，大胆夸张，注重写意神似，力求简约概括，似于不似，与天津“泥人张”注重写真的艺术手法大异其趣。色彩运用，聂家庄泥塑追求鲜明醒目而又柔和动人，用色少而精，以桃红和大绿两种基本颜色为主，却能把动物和人的神情衬托得恰到好处，又不失浓郁的民间情调。聂家庄泥塑作为供人玩赏和某种希冀的寄托物，曾经辉煌几百年，作为一个艺术品类，具有重要的艺术价值。但是，随着现代科技的发展，它已被五彩缤纷的现代化玩具所替代，失去了在市场经济中竞争的能力。

　　高密市姜庄的扑灰年画亦称“民间写意画”，作画时先用柳枝烧制的炭条打好草稿，然后用毛笔勾描，再用白纸拓印，一稿可拓扑多张，“扑灰”由此得名。扑灰后的画稿还要加以手绘，经多道工序后才能成画。

　　扑灰年画相传形成于明代成化年间，初时一些民间画工临摹庙宇壁画出售，因为临摹需要大量底稿，故在传统民间壁画底稿“扑粉”拓印法的基础上形成了“扑灰”拓印法。“扑粉”和“扑灰”最大的差别并不在于材料的运用，而在于“扑粉”是使用现成的粉本(即样本)，而“扑灰”则需要先对原作加以临摹。“扑粉”是直接印制，用一次印一次，“扑灰”是一次摹仿多次印制。因为有了临摹这一程序，故扑灰年画在发展过程中极善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。清初扑灰年画吸收了文人画的艺术因素，嘉庆年间又对天津杨柳青、潍县杨家埠两种木版年画的技术进行了吸收与改造，逐渐形成具有浓郁地方风格的年画派系。咸丰年间高密涌现出一大批年画制手，出现了“老抹画”、“红货”两个主要流派。

　　扑灰年画的制作特点使其无法脱离传统的手工扑拓、绘制技艺，由此造成制作周期长、工艺讲究、产量有限的特点，这样扑灰年画便无法与制版印刷的新年画技术竞争市场，至光绪年间整个行业开始衰落。时至今日，扑灰年画技艺在高密地区的传承已是后继无人。作为一个独特的年画品种，反映了社会文化和风土人情，保存了中国民间绘画的传统技能，有必要对之进行抢救和挖掘。


　　曲阜三孔

　　孔庙位于曲阜市南门内,是祭祀孔子的庙宇。初建于公元前478年，以孔子的故居为庙,以皇宫的规格而建,是我国三大古建筑群之一，在世界建筑史上占有重要地位。曲阜孔庙是祭祀孔子的本庙，是分布在中国、朝鲜、日本、越南、印度尼西亚、新加坡、美国等国家2000多座孔子庙的先河和范本，据称孔庙始建于公元前478年，孔子死后第二年(公元前478年)，鲁哀公将其故宅改建为庙。此后历代帝王不断加封孔子，扩建庙宇，到清代，雍正帝下令大修，扩建成现代规模。庙内共有九进院落，以南北为中轴，分左、中、右三路，纵长630米，横宽140米，有殿、堂、坛、阁460多间，门坊54座，“御碑亭”13座，拥有各种建筑100余座，460余间，占地面积约95000平方米的庞大建筑群。孔庙内的圣迹殿、十三碑亭及大成殿东西两庑，陈列着大量碑碣石刻，特别是这里保存的汉碑，在全国是数量最多的，历代碑刻亦不乏珍品，其碑刻之多仅次西安碑林，所以它有我国第二碑林之称。孔庙是中国现存规模仅次于故宫的古建筑群，堪称中国古代大型祠庙建筑的典范。

　　孔府系孔子世袭“衍圣公”的世代嫡裔子孙居住的地方，是我国仅次于明、清皇帝宫室的最大府第。现在，孔府占地240多亩，有厅、堂、楼、轩等各式建筑463间，分为中、东、西三路。东路为家庙，西路为学院，中路为主体建筑。中路以内宅为界，前为官衙，设三堂六厅(大堂、二堂、三堂，管勾厅、百户厅、知印厅、掌书厅、典籍厅、司乐厅)；后为内宅，设前上房、前堂楼、后堂楼、后五间。最后是孔府的花园，是历代衍圣公及其家属游赏之所。

　　孔林位于曲阜城北，是孔子及其家族的专用墓地，也是目前世界上延时最久，面积最大的氏族墓地。孔子卒于鲁哀公十六年(公元前479年)四月乙丑，葬鲁城北泗上。其后代从冢而葬，形成今天的孔林。从子贡为孔子庐墓植树起，孔林内古树已达万余株。自汉代以后，历代统治者对孔林重修、增修过13次，以至开成现在规模，总面积约2平方公里，周围林墙 5.6公里，墙高3米多，厚1米。郭沫若曾说：“这是一个很好的自然博物馆，也是孔氏家族的一部编年史”。

　　曲阜孔庙、孔林、孔府于1994年12月根据世界文化遗产遴选标准C(I)(IV)(VI)入选《世界遗产名录》(编号: 200-012)。

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江苏省

　　邳州纸塑狮子头

　　邳州纸塑狮子头历史悠久，世代相传，据有关史料记载，已有500多年历史。邳州纸塑狮子头是邳州民间狮子舞的狮子头面具，从狮子头面具的发展能看到民间狮子舞的发展及中国民间面具艺术的发展轨迹。狮子头面具根据舞蹈套路、动作编排的要求，有大小造型之分。

　　邳州纸塑狮子头是一个集雕塑、裱糊、扎制、绘画于一体的综合造型艺术，它不同于南方狮子头面具的文秀细腻，极具北方粗犷豪放的霸气，造型夸张，形象活泼，色彩鲜艳、对比强烈，且兼具诙谐幽默，具有极高的艺术研究价值。

　　近年来，随着社会的发展，民间艺术越来越受到重视。邳州市政府采取了一些措施保护、发掘纸塑狮子头，并提倡研发新产品，组织参加各种民间艺术展览，扩大对外宣传。1990年，邳州纸塑狮子头首次参加“江苏省民间美术博览会”获优秀作品奖；同年参加“上海• 中国民间美术博览会”获优秀作品奖；1992年，参加“北京第二届中国民族文化博览会”获二等奖；同年参加北京举办的“中国民间艺术一绝展”获金奖；1993年被文化部选入参加在美国举办的“中国民间艺术一绝展”；1992年邳州纸塑艺人石荣圣被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。

　　近年来，由于各种现代娱乐形式的出现，传统狮子舞等民间舞蹈逐渐被新的歌舞娱乐形式所取代，用于狮子舞的纸塑狮子头面具用量减少，销量不大，许多艺人便被迫放弃了这项手艺而转行，加上年轻人不愿从事这门技艺，致使邳州纸塑狮子头技艺后继乏人。加强对这一非物质文化遗产保护、扶持，已迫在眉睫。2008年该项目被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录。



　　蓝印花布印染技艺

　　民间利用蓝草色素染色可以追溯到春秋战国时代，后来蓝靛发展成为蓝染技艺，至今已逾千年。蓝印花布印染技艺延续至今，以手纺、手织、手染的方法制作被面、包袱、头巾等生活用品，印染图案以植物花卉和动物纹样为主，也有简洁的几何图形。它以耐脏耐磨、结实经用、图案吉祥等特点深受广大群众喜爱，长久以来流传不衰，成为最具代表性的传统手工艺品之一。

　　蓝印花布印染技艺上流传时间长，普及面广，影响深远，具有很高的文化价值。 但是，当前从事蓝印花布印染的人数正在减少，专业人士青黄不接，有的蓝印花布已改成自动化或半自动化生产，传统工艺逐渐变异，有必要提请有关方面注意，对蓝印花布印染技艺的保护已到了关键时刻。

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　　古邗沟遗迹

　　扬州市文物保护单位。位于扬州老城区北郊。邗沟不仅是大运河的起源，更浓缩了中国历史上不可略去的一页——“吴越争霸”。

　　春秋末期，吴王夫差即位以后，立志为父王阖闾报仇，于是南下攻越，当他认为无南方侵扰之忧时，便掉转戈矛，北上伐齐，进军中原和晋国争霸。其时吴国地处长江下游，河网纵横，交通全靠水路，“不能一日而废舟揖之用”，舟师是吴军的主力。但长江淮河之间无直接通道，北上代齐需由长江出发入海，再绕道入淮，航程过长，海浪过大，使之不得不想以人工河沟通江淮。

　　吴国过去连年攻楚，吸取了楚国发展航运的技术经验，先后在国内开凿了沟通太湖和长江的“堰渎”和太湖通向东海的“胥浦”。吴国的造船技术也有很大提高，已能建造各式大中型舰船，舟师成了吴军的主力。吴国根据以往开河的经验，决定从邗城(现今扬州)开始，因地制宜地把几个湖泊连接起来，开凿一条贯通江淮的水道。于是，吴王夫差于公元前486年在邗城下开挖深沟，引长江水向北入淮河，从而沟通了江淮，以水路运粮运兵，此时，邗沟的开凿完全为军事目的。

　　因年久淤湮，今仅遗存螺丝湾桥至黄金坝东西向一段，长约1450米，宽50～60米，两侧淤积层约20～25米，中间沟床现约10米。中段有明清时修建的“邗沟桥”横跨，此桥为两头门石桥，两边山花墩上均嵌“邗沟桥”石额。

　　雕版印刷技艺(扬州广陵古籍刻印社)

　　雕版印刷技艺出现于隋唐时期，宋代毕在此基础上发明了活字印刷术，但是雕版印刷并没有被活字印刷所替代，仍一直在古代中国印刷业中占据主流地位。目前，雕版印刷技艺可在扬州广陵古籍刻印社见到，这里聚集了一批雕版印刷艺人，并存有近30万块雕版板片，因此其技艺被称为扬州雕版印刷技艺。

　　雕版印刷的工艺流程极为复杂，大致可分四个环节，每个环节又有若干程序。一是备料，即制版、备纸、备墨；二是雕版，即写版、校正、上版、雕刻；三是刷印与套色；四是装帧。扬州广陵古籍刻印社保留着国内惟一的全套古籍雕版印刷工艺流程，共有二十多道工序，整个流程散发着古朴典雅的文化气息。

　　据记载，扬州雕版印刷技艺始创于唐代，清代得到空前发展，康熙年间刊印了包括《全唐诗》在内的内府书籍三千余卷。1960年，扬州广陵古籍刻印社成立，成为传承雕版印刷技艺的职能机构。但是，这一机构作为自筹资金的事业单位，目前面临转企改制的形势，市场经济正逼近传统雕版印刷工艺，需要采取措施加以保护。

　　白蛇传传说(镇江民间文化艺术馆)

　　浙江省杭州市白蛇传传说是我国民间文学中的一颗璀璨明珠，所塑造的白娘子、许仙、法海和小青等人物形象，表达了广大人民对人性解放的渴望，是中华民族宝贵的精神文化遗产。传说中所保留的大量古代传统习俗，使白蛇传成为我国民俗文化信息最为丰富的口头遗产之一。

　　白蛇传传说肇始于唐五代时期，基本成型于南宋，至迟到元代已被文人编成杂剧和话本。明代冯梦龙编纂的拟话本《白娘子永镇雷峰塔》是该传说最早的较为完整的文本。明清以降至于现当代，民间的口头文学与各类俗文艺的改编、搬演相互渗透、相互融合，使白蛇传最终成为故事、歌谣、宝卷、小说、演义、话本、戏曲、弹词，以及电影、电视、动漫、舞蹈、连环画等各种文艺形式的经典题材。其影响不断扩大，最终流布全国，家喻户晓，并远播日本、朝鲜、越南、印度等许多国家。

　　民间传说常常出现“多源”现象，白蛇传传说亦然。民间文学专家认为，镇江、杭州是这一传说的重要流传地。白蛇传传说流传地区广泛，与梁祝传说、孟姜女传说、牛郎织女传说并列为汉民族流传较广的四大传说。

　　白蛇传极大地丰富了中国民间文艺的宝库。它故事奇崛，人物生动丰满，其中的白娘子是中国艺术长廊中一个重要的典型形象。传说所反映出的南宋以来不同时期的主要社会思想、信仰与价值观及民族深层心理，有重要的历史价值。白蛇传中的民风民俗内容也极其丰富，对了解江南的风土人情有重要的参考价值。而对于这一传说主要的发生地杭州而言，白蛇传与断桥、雷峰塔及西湖等自然和文化景观形成了密不可分的关系，使杭州和西湖都具有了更为丰厚的文化内涵。

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南京云锦

　　在古代丝织物中，“锦”是代表最高技术水平的织物。南京云锦浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国古代三大名锦之一。南京云锦的生产现主要分布在南京市的秦淮、建邺、白下、玄武、栖霞五区。一千五百多年前，史籍即有关于南京丝织品的文字记载，但无实物流传。东晋末年，南京有了专门生产织锦的机构——斗场锦署。北宋南迁后，南京成为中国的丝织中心。南京云锦织金饰约始于元代，而彩色妆花织金饰则盛于明清两代。

　　南京云锦是用传统的大花楼木织机、由拽花工和织手两人相互配合，通过手工操作织造出来的。这种操作劳动强度大、工艺水平高，老艺人有“一抡、二揿、三抄、四会、五提、六捧、七拽、八掏、九撒”的拽花字诀，织手要做到足踏开口、手甩梭管、嘴念口诀、脑中配色、眼观六路、全身配合。云锦主要品种有织金、库锦、库缎和妆花四大类，前三类已可用现代机器生产，惟妆花的“挖花盘织”、“逐花异色”至今仍只能用手工完成。

　　南京云锦中包含的文化、科技内涵十分丰富，可以为中国工艺史、科技史、文化史提供实证材料。清朝康熙至嘉庆年间，南京云锦生产规模巨大，木织机达到三万多台，有二十余万人以此为业，年产锦缎上百万匹，产值在3000万两白银以上。光绪末年云锦业开始走向衰落，1949年南京解放时全市能生产的云锦织机只有4台。1949年后，经抢救、扶持和保护，云锦技艺得到传承。

　　随着现代科技的发展，丝织新品种不断涌现，服饰面料更新换代加速，市场对云锦的需求量减少，加之云锦的学艺周期长、劳动强度大，青年人多不愿从事此项工作，妆花手工织造技艺已濒临失传。目前，云锦研究所确认的传承人有24人，都是具有多年云锦设计、织造经验的技艺人员。应保护和利用好这一资源，使南京云锦技艺得以传承和发展。

　　惠山泥人

　　无锡位于江苏省东南部，公元前202年置县，1295年升为州。无锡泥人的生产和销售都集中在无锡惠山附近，故无锡泥人又称“惠山泥人”。无锡惠山泥人的制作始于明末，《古今图书集成》有载。清代开始出现专业化的惠山泥人手工作坊，五里长街、上下河塘开设了数十家泥人店、两百多家泥人作坊，形成有名的“泥人街”。20世纪初，惠山镇的泥人店不少于120家，这一状况一直延续至今。

　　无锡泥人分“粗货”与“细货”两类，“粗货”大多以喜庆吉祥题材为表现内容，如大阿福、蚕猫、老寿星、渔翁等，寄托着民间祈求祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望，其造型粗犷简洁，色彩明快，挥洒写意，形神兼备；“细货”即手捏泥人，这类作品主要取材于传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。无锡手捏泥人对材质要求严格，需取当地水稻田一米深处的乌土为材料。传统工艺极为复杂，有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、压、贴、镶、划、扳、插、推、揩、糊、装等技艺。作为彩塑，彩绘技艺在整个泥人的工艺制作中占有较高的比重，因而有“三分塑七分彩”之说。无锡泥塑以独特的艺术造型、鲜明的民族民间色彩和浓郁的江南乡土气息而深受海内外各界人士的喜爱，被誉为“无锡三宝”之一，其《手捏戏文》和《大阿福》名满天下，广为人知，被视为最富有东方色彩的民间彩塑。

　　在传承、发展过程中，无锡泥人精品迭出，许多精品为国家级博物馆和专家收藏，不少作品还获得“山花奖”等多项全国性大奖。目前，无锡手捏泥人面临着知识产权受侵害、手工制作成本飙升、人才大量流失、惠山泥日益稀少等严重的问题,亟待抢救性的保护措施。

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苏绣

　　苏绣为苏州刺绣之简称，它以产生之地命名，历史上曾广泛存在于苏州城乡。近十年来苏绣行业逐渐萎缩，现主要集中于苏州市区和高新区东渚镇、镇湖街道一带。

　　苏绣技艺的起源不详。现存的宋代以来苏绣实物显示了不同历史时期苏绣技艺的发展状况和实际水平，如元代苏绣残片表明，当时已有一件作品运用9种刺绣针法；明代绣品多采用文人画稿，开始形成精细雅洁的独特风格；清代苏绣成为行业，商品绣极为发达，苏州因此有“绣市”之称。道光年间，苏州女子丁佩总结刺绣技艺，完成了中国第一部刺绣专业著作《绣谱》；清末民初，苏绣名家沈寿创“仿真绣”，晚年口述《雪宦绣谱》，总结刺绣经验；20世纪30年代，苏绣名家杨守玉创“乱针绣”，丰富和扩展了苏绣的题材与内涵；20世纪50年代，苏州刺绣研究所建立，聚集、培养了大批苏绣人才，她们在继承传统绣法的基础上研究和创制了多种绣法与针法，使苏绣技艺不断发展和提高。

　　自明代以来，苏绣大师辈出，流派纷呈，目前尚有确切传人并有影响的苏绣可分为三大谱系，

　　一是传统细绣，二是沈寿所创的“仿真绣”，三是杨守玉所创的“乱针绣”。这三大谱系的技艺都有着丰富而多变的适应性，完整而系统的技艺法理，具有传统的书画品味和浓厚的地方色彩。

　　苏绣一直是苏州地区最具代表性的工艺美术，对工艺美术史、民俗学和女性学等学科的研究具有重要价值。但随着现代商品经济和科学技术的发展，电脑绣花技术得到普遍应用，在此情势下苏绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的苏绣传承人和高品质的苏绣艺术品越来越少，苏绣正面临着有序传承的危机，亟待抢救、保护。

　　宋锦

　　宋锦，为宋代发展起来的织锦，因主要产地在苏州，故谓“苏州宋锦”。

　　苏州是我国著名的丝绸古城，为锦绣之乡、绫罗之地。唐宋时，苏州成为国内丝绸生产中心；明清时期，苏州又有著名的苏州织造府，其宫廷织造和民间丝织产销两旺，素有“东北半城，万户机声”之称。

　　苏州宋锦的渊源可追溯至春秋时,地处江南的吴国贵族已经在生活中大量使用织锦。历经各时代的发展，织锦技艺在北宋时期得到了全面的提高。南宋时，苏州成立了作院,这时在苏州织锦中，出现了一种质地精美、技艺独特的新品种——苏州宋锦，除用于袍服衣着等服用外，还大量用于书画卷轴类技艺装裱之用，品种共有四十多种。特别是装裱书画的应用，使这些美丽华贵的织锦与书画珍品一起得以保存。明清时，宋锦织物使用范围扩大，特别是康熙、乾隆年间(1662—1795)出现历史上的全盛时期。故宫博物院收藏的“极乐世界织成锦图轴”就是乾隆时期苏州生产的重锦，堪称稀世珍宝。

　　苏州生产的宋锦，织工精细，艺术格调高雅，具有宋代以来的传统风格与特色，与元明时期流行的光泽艳丽的织金锦、妆花缎等品种有着明显的区别，是一种以经线和彩纬同时显花的织锦，既继承了秦汉经锦的技艺，又继承了唐代纬锦的风格，集两者特色于一身。宋锦的类别，根据织物的结构、技艺的精粗、用料的优劣、织物的厚薄以及使用性能等方面，分为重锦、细锦、匣锦和小锦四类。

　　传统宋锦的生产制作，工序很多，从缫丝染色到织成产品前后要经过二十多道工序。其产品的基本特点是采用了经线和纬线联合显花的组织结构，应用了彩抛换色之独特技艺，使织物表面色线和组织层次更为丰富。这一技艺特征被后来的云锦所吸收，并一直流传到当代的织锦技艺上。在艺术风格上，以变化几何形为骨架，内填自然花卉、吉祥如意纹等，配以和谐、对比的色彩，使之艳而不俗，古朴高雅。正因此，自宋代起，宋锦便取代了秦汉时期的经锦、隋唐时期的纬锦，并在宋、元、明、清得以蓬勃发展。宋锦不仅是苏州这座丝绸古城优秀丝绸传统文化的重要组成部分，也是中国丝绸传统技艺杰出的代表作，具有很高的历史文化价值。

　　由于经济转型和长期得不到重视，传统宋锦手工作坊现已停产，艺人、工具、纹样严重散佚，亟待采取切实措施，予以恢复和保护。

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　桃花坞木板年画

　　桃花坞木版年画产生于明代，当时在苏州七里山塘和阊门内桃花坞一带有数十家画铺，年产量多达数百万张，故以桃花坞为名。

　　桃花坞木版年画盛于清代雍正、乾隆年间，最繁盛时期有张星聚、张文聚、魏宏泰、吕云林、陆福顺、陆嘉顺、墨香斋、张在、泰源、张临、季祥吉等画铺，稍后出现的王荣兴、陈同盛、陈同兴、吴锦增、吴太元、鸿云阁等画铺在当时亦有不小的影响。桃花坞木版年画曾流行江苏、上海、浙江等处，远销湖北、河南、山东各地，并流传到国外，日本的浮士绘等版画艺术受其影响甚大，英国、法国、俄罗斯、德国等亦有桃花坞木版年画作品收藏。

　　桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系,在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。

　　桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为“拳刀”，同时以弯凿(剔空)、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料(夹纸)、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。

　　桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺，兼用人工着色和彩色套版，以门画、中堂、条屏为主要形式，题材多为祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事等。

　　近三十年来，随着人们生活方式的改变，桃花坞木版年画的实用功能大大减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技艺的留存，现代印刷技术的发展给传统木版年画的手工制版和印刷技巧造成巨大冲击。在此情势下，桃花坞木版年画的画铺越来越少，传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难，急需抢救、保护。

　　苏州评弹(苏州评话、苏州弹词)

　　苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称“苏州评弹”。在流行地区，苏州评话俗称“大书”，苏州弹词俗称“小书”，总称“说书”。

　　苏州评话至迟在明末清初就已形成，清代中叶进入鼎盛时期，成立有行会组织光裕社。至咸丰、同治年间，出现了说演《水浒》的姚士章等名家。

　　苏州评话的艺术传统非常深厚。表演以第三人称即说书人的口吻来统领叙述，中间插入第一人称即故事中人物的语言进行摹学。摹学故事中人物的语言举止叫做“起角色”，第三人称的说演称“表”，第一人称的说演称“白”，表和白以散文为主，也有用作念诵表演的部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。表演注重制造喜剧性的噱头，有“噱乃书中之宝”的说法。又因演员在语言运用和“起角色”等方面的不同特色，形成有不同的风格流派。如说演严谨，语言表达基本固定，叫做“方口”；随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，为适应不同的听众而随时变化，叫做“活口”；说表语如联珠，铿锵有力，叫做“快口”，相反则为“慢口”；以说表见长，少起角色，称为“平说”。其艺术上的发达为同类说书形式所少有。

　　近些年来，苏州评话听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，急需加以扶持和保护。

　　苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

　　苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。

　　苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。“理者，贯通也。味者，耐思也。趣者，解颐也。细者，典雅也。技者，工夫也”。

　　中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。为了培养更多评弹艺术的表演人才，1962年年由名誉校长陈云同志建议创办、国家文化部出资扶持、江苏省人民政府批准成立的省属中等专业艺术学校—苏州评弹学校成立。学校设施完备，师资雄厚，拥有国家级、省级国家非物质文化遗产项目代表性传承人邢晏芝、邢晏春，流派创始人1名，高级职称者占教师的43.5%，双师型教师达66.7%，数十次获得文华新节目奖、文华表演奖、文华新节目创作奖、牡丹表演奖等国家级表演、创作大奖。