王媛媛

2010年04月08日 14:41　来源：中国文化报
    从青春版《牡丹亭》到新版《玉簪记》，再到“‘校园版’《牡丹亭》昆曲工作坊”， 白先勇的昆曲义工之举屡屡见报。记得白先勇在中国艺术研究院的一次讲座中被人问道：《牡丹亭》之后，有哪一部戏具备打造的前景？白先勇答道：《玉簪记》！白先勇真是言必行、行必果，不久就推出了新版《玉簪记》。而之前在北大，“昆曲工作坊”的开办也同样是个预告，据悉，此项活动为“北京大学白先勇昆曲传承计划”的重要板块，相信以白先勇的办事效率，《牡丹亭》“校园版”应该不会流产。

　　俞玖林、沈丰英主演的青春版《牡丹亭》走俏之后，不仅为江苏省苏州昆剧院开辟了良好的市场，更为各团体的老戏新制提供了新思路，举其要者，如江苏省昆剧院的精华版《牡丹亭》、青春版《1699桃花扇》，苏州昆剧院的顾版全本《长生殿》，北方昆曲剧院新编《西厢记》，南北昆剧院团合演的四本《长生殿》等；次者，有浙江昆剧团园林版《牡丹亭》、皇家粮仓的厅堂版《牡丹亭》、中日版《牡丹亭》等。对上述戏码进行统计分析，其结果是：各戏缀以“版”者居多，各“版”戏，又以《牡丹亭》最红。鉴往而知来者，“校园版”牡丹正在孕育花蕾。

　　我曾和友人开玩笑说：不知是昆曲养活了《牡丹亭》，还是《牡丹亭》养活了昆曲。文艺友人正言之：“昆曲唯美，《牡丹亭》那‘生可以死，死可以生’人间至情则与三光而永光。”《牡丹亭》的“保鲜”话题简直让人回避不得。某次，戏剧史论专家马也在课后与我们聊天，也偶然言及《牡丹亭》，他迥乎公论之说，使得一二学友摸不着头脑，其中有可爱女生扯扯我的衣角，偷偷问我：“《牡丹亭》怎么没有爱情？”

　　《牡丹亭》的爱情童话着实蹩脚。就拿其中最为经典的折子戏《游园惊梦》而言，少男少女初见欢会，在原文里，男生说：“姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩！”大概有些昆曲名家已隐约察觉这样的爱情表达不很妥当，遂改为：“姐姐，咱一片幽情，爱煞你呢！”幽者，隐也，隐蔽的东西，无可名状，摸不着，含糊其辞，只能任人揣度，也可以文饰为朦胧美，然着一“闲”字，意味便立刻不同了，龚定庵有句：“偶赋凌云偶倦飞，偶然闲慕遂初衷。”“闲”“偶”并用，好极！好极！浪子之态，跃于纸上，所谓少年薄幸，偶涉烟花，正是闲情的鼓动。汤显祖笔下的至情也纯由闲来，作为明儒，汤的虚空与自我牴牾在此微露真容，这点不容他忽悠！同样，高濂的《玉簪记》则更多地继承了《西厢记》的浅薄，对此，俞振飞传达得真好。俞在耄耋之年尚与张娴老太录制过该剧的《琴挑》一折，二老虽声气已衰，但俞饰潘必正借琴叙而挑逗尼姑陈妙常的一个眼光、一个神态仍那么恰到好处，把“闲步一回”的书生色相刻画得细致入微。两部剧，两对男女，爱情发端是那么的相似，真堪贻笑大方。王国维说得深刻：“艳词可作，唯万不可作儇薄语。”(见《人间词话》)《牡丹亭》、《玉簪记》正好迎合了当下国民脆弱而柔靡的感情状态，也暗合了情色艺术的消费逻辑，不过，白先勇偏爱这两部戏，尤其偏爱《牡丹亭》。

　　明清昆曲盛行，台湾戏曲史论家曾永义还将“昆曲化”作为南戏向传奇过渡的一个标尺，可见昆曲离不开传奇。至于《牡丹亭》一剧是否为昆腔而作，学界众说纷纭，但该剧在后世成为昆曲著名剧目则无疑，故视其为传奇作品也是无妨的。那么“十部传奇九相思”是否能够彰显昆曲艺术的全部精神？

　　当然不能！

　　历史上，首次为昆腔创作的《浣纱记》也是爱情剧目，传说中范蠡、西施的感情内涵在梁辰鱼的笔下则显得格外厚重。范、施以家国为念，相爱而不能，至于吴国破灭后，西施因肉体不复纯洁而踟蹰之际，范蠡又慨然与之接续前缘，而当文种等人尚留恋爵禄时，范蠡、西施则又放眼业已平复的五湖陈迹，杳然泛舟隐去，此等出入尘寰之举，非有大的生命体悟而不可为。同写爱情，《浣》剧与《牡》、《玉》二作孰高孰低，青眼可识。

　　《浣纱记》一例而已，而《单刀会》、《千钟禄》、《一捧雪》等昆曲常演剧目更是把笔墨投入广阔的情感世界。昆曲形式之美，为人称道，只是一端，其题材丰富，行当家门齐备，怎能以生旦恋情自限？可知，牡丹夺眼，难称全豹一斑。

　　鄙意以为，任何一项具体的文化工作，其影响均不能小觑，它可以与其他工作一起塑造社会心灵，也可以与其他工作互救弊端，将个人偏好带入一个看似不大的文化领域，一旦形成话语，贻害不可估量。传统艺术当有扬弃，倘倡导者只斤斤于艺事末流，笔走偏锋，只会将传统艺术带入死胡同。